相信很多人都喜欢星爷电影，有爱他的无厘头，有爱他的内涵，今天让我来跟各位分享我喜欢他的理由：
一、周星驰电影的娱乐性。
周星驰的电影搞笑但不做作，不低俗。换作他人来表演就达不到这样的效果，差别就在这里。网络上流行的说法有周星驰是不可复制，难以超越，可能有此因。时下有引领时尚和潮流的LADY GAGA，能露而不俗，依旧在大部分地区受追捧，这当中也有其非他人可取代的资本。周星驰早期的很多电影可以轻易地让人发笑，也许有些笑料来自现实生活中，但它绝没有嘲笑任何人的意思。还有更多的笑料是思维逻辑造就出来的，它可以更夸张。
二、周星驰电影的颠覆性。
封建道德对人的束缚，还是就规则的约束，我们都希望逃脱。人既是有社会性，但更是有自然属性。人是生物，也仅仅只是有智力的生物，请不要自视高明，高等，人并不是自然的主宰者。相反人类只是依存于在这个自然界。自然界各种物种相生相克。《大话西游》中唐僧向小妖布道，不同是人是人他妈生的，妖是妖他妈生。我们的道德、文明是源于社会性，但自然依然有道德、文明解决不了的难题。就不应该把道德、文明奉为上尊。道德、文明是为了人类更好地在这自然界生存，归根到底是为了应对自然界的变化、变迁。人类应该把才智运用到自然界、社会生活中。
三、周星驰电影的包容性。
周星驰电影的包容性。周星驰为我们塑造了不同职业的形象和不同个性的角色，有才子唐伯虎，有山贼大当家至尊宝，有特工007，有大内密探零零发，有千王之王黄师虎等，大千世界里可以说网罗了不少。但我欣赏却是周星驰在生活里那份不与外界相争，他的不辩解，那是一种是怎样的品格呀！
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周星驰既是传统喜剧的继承者，也是开拓者。他通过表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作来表现人物在矛盾冲突中的行为方式，从而形成无厘头的表演方式。电影《赌圣》让观众第一次感受到他充满想象力的喜剧理念。而《大话西游》更让他的表演风格深入人心。周星驰从来没有重复自己，其喜剧风格也经历了从夸张到内敛，从搞笑到温清，从肢体语言的表现到进入人物内心的转变过程。他以喜剧的叙事形式来表现悲剧性的主题意蕴，在给人们带来欢笑的同时，也能引起观众的反思。在转型当导演后，他的才能得到了更大的释放。从《国产凌凌漆》中的黑色幽默，到《食神》中倾注他对人生的思考，再到《少林足球》中的特效使用，他经历了从电影思想到电影技术的全方位打磨。而从《功夫》开始，他的导演风格不仅更加纯熟，而且越来越擅长将不同风格的电影元素糅杂到一起。
周星驰喜剧第一次看的时候乐的不行，多年后再看，却不再像曾经那样轻松，太多类似的苦涩与压抑，被我们真实的感受到，再也不能像以往那样大笑，因为我们已经懂得生活对我们的历练让我们重新理解了周氏喜剧的生活性。周星驰带来的欢乐陪伴我们成长，而我们用成长重新理解了他的电影，其中交叠的感情，只有自己才能深切体会。反复看他的电影，不是寻找欢乐。是渴望从中得到一种慰藉与释怀。周氏喜剧是一瓶置放越久香气越浓郁的佳酿。你有艰辛和苦难，你的自嘲才显得豁达，你遭遇无数挫折，你仍在执着前进，你的执着虽愚钝可笑，但让人感动，莫忘初衷，人能再往前走一步，就尽量走一步，你无论多么独孤无助，至少还可以把自己乐一乐。
周星驰出生于香港，是一名华语喜剧演员。周星驰的大部分电影都很火，诸如大话西游，唐伯虎点秋香，功夫，美人鱼等。因为他的电影诙谐幽默，因此受到了不少人的喜欢。
但是一个电影单单靠幽默来让人喜欢是远远不够的，如果喜欢也只是暂时。更重要的是周星驰的电影不仅幽默，还极具有内涵。他的电影会让你在不同的年龄段观看下，有不同的体会。
我对他的电影印象最深刻的就是月光宝盒，曾经在上小学的时候看过这部电影。当时感觉这部电影只是特别无厘头搞笑，但是如今再看，看的不知不觉有些伤感。
想要搭救紫霞仙子就得打败牛魔王，想要打败牛魔王就要变成孙悟空，变成孙悟空就得忘记七情六欲。看似简单，难做到的就是那一转身，电影的最后有一句他好像一条狗啊！着实感动了不少人。
这不正是生活中的我们，随着年龄的增长你的责任也就越来越大。我们不得不放下一些实物甚至是喜欢的人，去工作去生活。搬起砖如何抱你，放下砖如何养你。像星爷那样带上金箍拿上金箍棒，为成为孙悟空担当起所有的责任，这一切一切都是为了那个人。
首先，问题表明了是为什么喜欢周星驰的电影，所以那些讨论他为人处事怎么样的，我不想去知道，也与我无关，我只知道，小时候遇到任何不开心的事情，当看到他的电影，我能没心没肺的笑，忘记一切烦恼。而长大后，每当我遇到挫折，或者是工作上想偷懒，又或是质疑自己的梦想时，只要回顾一下他的电影，所有的挫折都能变成动力，所有工作上的难关，我都有信心去面对和克服。这个回答，绝对是发自内心的回答。
看不懂时是喜剧，看得懂时喜中带悲。
星爷一直都是大家心目中无厘头搞笑，