这是一部童话，一部歌特风格的童话。剪刀手也是歌特风格电影的复兴主力军。深黑色的衣服，苍白如死人般的脸，正是歌特风格的强烈写照。Burton的脑袋里果然装满了无数奇妙的东西。从最主要的地方入手讲起，我还是认为眼泪是使观众介入的最好切入点。在这部片子里最显而易见的就是爱情。举一个很简单的例子，如果泰坦尼克号里面，jack和rose没有最后那段撕心裂肺的分离，两个人顺顺利利的登上了救生船并且毫无悬念的获得了救济，然后回到了美国生了N个孩子组成了一个篮球队，平平淡淡的过了一生，那么切入这部片子就很难。
眼泪是使你得以有足够的力量去铭记每一个画面，去深入思考电影主题的最有力的源泉，我不认为你平静又无聊的看完一部boring片子会有动力去写影评去评头论足去深思。那么在我最初的时候，正是由于这一个切入点被我自己给盖了过去，我才对此片感到不解和困惑。后来有幸得到很多人的引导，今天再次观看此片，我转变了我现实丑陋的审美观，用全新的角度去对待爱德华和他的爱情，一切都变了。Burdon导演在我第一次观影的时候让我认识到了我的丑陋并使我反省了一夜，我知道单单一个“谢”字是无法表达在我流泪的那个刹那我心里对burdon的感激之情的，我的眼泪不只是对童话故事带给我心灵上的震撼，还有对burdon导演的敬意，是你让我丑陋的心得到净化。
约翰尼·德普将一个缺少关爱的机器人表现的万般惹人怜爱，爱德华的角色也正是德普在加勒比海盗海盗船长之前最让人可感的形象。 其实很容易将这部片子与斯皮尔伯格的《A.I.》相比，都是机器与人之间的社会伦理的探讨，而且都将机器人作为弱势群体，渴望从人类中得到认可与关爱。只是剪刀手爱德华渴望得到的是爱情，人工智能中的大卫渴望得到的母爱。而且爱德华在得不到爱的时候选择的是躲避，而大卫则几千年过去也仍然在执着地追求，丝毫都不放弃。观众被爱德华的楚楚可怜所打动，也被大卫的执着追求所打动。
对于我而言，更偏爱一点大卫。而对于爱德华这样的爱情，在现实中不会存在，尤其是对应眼下的世界，就更显得虚假。或许有人觉得现实中无法得到，而在电影中展现就显得更难能可贵，所以会更喜欢。但这样的理由，则正是郭敬明存在的理由。还是不去说了吧。 我老了，对于这个片子，一直觉得非常好，但谈不上偏爱，或许，它本来就更适合女生偏爱一些吧。但总归而言，蒂姆·伯顿执导了一部才华卓越的片子，让人不能忘怀，也论到在心目中排第一，又不一般不会被排到心目中的前面去，当然看得片子少时另外一回事。
无论什么时候去看，都会觉得年轻。看过这个片子，让人忘不了是约翰尼·德普饰演的机器人的那一双眼睛，作为半成品的机器人，未完成的制作使得他没有太多的表情可以表达，但约翰尼·德普却用他一双睁的大大的眼睛来传达细微的感情，左或者右，胡灵忽闪的，或惊喜，或迷糊，或无奈，或悲伤，
全在一转一动间被细细地表达了出来。本来，作为机器人，不需要太多的演技，或者说课施展的空间不大，但约翰尼·德普却螺丝壳里做道场，硬是把自己的演技投诸其中，开辟出了极大的空间。作为一个机器人，建造他的老父亲在未及完成便撒手人寰，留下孤独的机器人，寂寞地住着，没人关怀，少人问询，没有爱，缺少情。直到有一天，被善良的女人发现，并给予照顾。但机器人自己内心的爱却无法表达，甚至因为自己身体的缺陷而屡屡伤害对自己友爱的人。他就这么孤独地存在着，无所凭，也无所依，又对于爱，对于友善有着本能的渴望，希望能与人在一起，希望能够有爱，有关怀。