这次林俊杰演唱《我们》时，情绪的波动相当大，但实际上并没有影响到演绎质量。为什么呢？有两个原因：情绪的波动程度和技术的可靠程度。唱歌而言，每个人的情绪都有一个阈值。在这个阈值之内，因为声音是可控的，情绪自然而然越浓烈越好，但只要超过了这个阈值，你的整个歌唱的状态就会崩溃掉。那么什么决定了我们的阈值呢？强大的技术，甚至能够让你落泪的时候，都有一个可以信赖的系统，让你能够把注意力放在自己的情绪上，这也是为什么今天，林俊杰这么大的情绪波动，两个多八度的音域依旧毫不含糊。对了，他今天没有怎么用气声去带低音，私以为在这首歌里是一个很合适的做法。但我并不认为这是林俊杰有意为之，情绪到了，水到渠成而已。不得不说林俊杰这首歌演绎的很好，很打动我。
这首歌开头是钢琴以及提琴比较清淡的开头，第一段主歌在C3附近游荡时不时碰碰2组，林俊杰有了更加厚实更加温和的音色，气泡音更少胸声更多，在这个音区还有如此稳固的支撑华语歌手里也是不多的。从比较低音的叙事化手法到进副歌陈奕迅原曲的弱头声全被真声代替。原本浓烈的叙事感，在林俊杰略微收紧的演唱之中被全部剥离出去，多了一丝丝克制的意味。从间奏开始整个情绪就变得丰富起来，第二段开始配器也慢慢的丰富起来。略显克制的演唱由于共鸣强度的加强也被慢慢剥离出去。共鸣强度的加强，宣泄的意味也更加明显。最高音也达到了男生的highc，无论是厚度还是质量都相当可以，可能是因为哽咽的原因有一点点撕裂感。
编曲的改编其实挺大的。键盘是用十六分音符来弹的，几乎是铺满整个小节的，而原曲是用了很多呼吸口的表现形式。弦乐也比原曲多了很多，当然两首歌的编曲各有好处吧，Eason版本的本来作为电影主题曲，录制为cd版，那样编更适合在安静情景下抒情，而JJ唱的是现场，不可能那样编，不然听现场是会睡着的。这首歌的键盘手与编曲人都是同一个人，来自张学友的御用编曲人吴庆隆。当然他也给JJ编过非常多的歌曲，是林俊杰歌曲三大编曲人之一。主歌第二遍加了一段很好听的贝斯，真的很好听。
不同于陈奕迅平稳、不动声色的诉说感，林俊杰现阶段的抒情歌曲，很多都在追求递进感，让情绪层层铺垫然后到最高潮后爆发开来，原曲A调，最高音只达到A4，林俊杰这次将歌曲升了1key，升为bB调，并做了些变调以发挥自己的高音优势。歌曲开头就是钢琴 弦乐 打击乐。特别值得注意的是，这首歌是bB大调，但林俊杰却选择使用g小调开头，这样更适合在歌曲一开始就营造出悲伤暗淡的氛围压抑着听者。快速的十六分音符钢琴分解和弦 弦乐的长音，带来的感觉像是一幕幕伤感的画面穿心而过。
歌曲最后的部分，明显感觉到林俊杰动了真情，那简直是一种侵蚀到骨髓里的悲伤，声音已经接近哽咽了。总之，这时的情绪在就像是一个被装满的容器，已经到了溢出的边缘。但JJ稍缓和一下后还是有所克制，没有让情绪失控，凭借高超的歌者的功力，完整地演绎完了整首歌曲，那几声“我们”仍然是行云流水般地自然倾泻而出，听不出崩溃的感觉。吴庆隆老师和弦乐团也很配合，在林俊杰收拾好情绪后唱出第一声“我们”后及时跟进了钢琴，继而跟进弦乐，简单的乐器配置给听者的耳朵留出了一点余地。
听了歌的感觉是：他依然是我认识的那个优秀的林俊杰。这首歌改编了吗？没有。他依然按照Eason的主旋律唱了下去。这首歌没改编吗？改编了。因为他唱出了一种和Eason不同的感觉。Eason的歌是遗憾后慢慢学会释怀与放下，而JJ是唱出了一种，想到那件事就会在原地嚎啕大哭的感觉。歌的开头那部分，是JJ的一种自我陈述，那种无力和失重感，情绪被掏空以后的难受之情。高音则抒发出了所有的情绪，极具感染力和爆发力，带着嘶吼，也带着“两人”的不能和无论如何也没办法在一起的惋惜。