自从有了这首歌，再有人问“哪句歌词最打动你”之类的问题，我都会这样回答：想得却不可得，情爱里无智者。《给自己的歌》的首度亮相，是2010年，纵贯线巡回演唱会的台北站。之后，纵贯线宣布解散。2011年，李宗盛凭借这首歌包揽了台湾金曲奖最佳作词人、最佳年度歌曲和最佳作曲人三项桂冠。2014年，又有一首歌荣膺金曲奖最佳年度歌曲和最佳作词人奖。这首歌叫《山丘》。也是从2014年开始，“既然青春留不住”巡演大受追捧。2015年的“既然青春留不住，还是做个大叔好”更是一票难求。可以说，李宗盛这两年，由《理性与感性》音乐会之后再度大热，从金牌制作人跻身票房保证，《给自己的歌》是起点，《山丘》是高潮。诚实和准确，是检验艺术的标准。创作者对自己诚实，又有充分的经验、表达的能力，予人的感觉，就是准确。而准确的东西，最直抵人心。作曲、唱法比较专业，不会分析。单论歌词。在我看来，《给自己的歌》是李宗盛最准确的作品。谁和谁又有什么分别。当下幸福的，也曾趟过爱情的苦海。现今失落的，也曾领略幸福的滋味。爱情这件小事，任谁都是试错，是亲尝，是避无可避情非得已。五味交杂之间，得固可惜，失亦欣然。当然这是我自己瞎琢磨的，未必是李宗盛的真实想法。可这首歌叫《给自己的歌》，多少也能看出李宗盛的情感经历和心得体会。看过李宗盛很多材料、现场，听过不少传闻，感觉他的特点是多情、敏感、在乎自己。这样的人在感情里常常是赴汤蹈火的。因此，他能够抓住爱情中很本质的东西，再用很浅白的话表述出来。例子太多就不举了。这首《给自己的歌》，可以说是金句集成。回到开头，牛叉文艺作品的特点，真诚和准确。《给自己的歌》是真诚的自我审视之作，而准确的地方在于：李宗盛写的是他自己，每个人从中读到的，却是各自的情感历程。
一直认为李宗盛是最会写词的音乐人，他的词没有华丽的辞藻堆砌，只有最平实无华的大白话。但是，就是能写出“却道天凉好个秋”的意境~ 李宗盛的词，单说哪一句是我的最爱，我挑不出来，我曾经为“春风再美也比不上你的笑，没见过你的人不会明了”而沉醉，幻想着能在婚礼上把这首歌唱给那个将和我携手一生的人。我也曾为了《当爱已成往事》里那一人苦求，一人决绝的虐恋而动容。我也曾对着《阴天》里那道尽男欢女爱的“感情不就是你情我愿，最好爱恨扯平两不相欠，感情说穿了，一人挣脱了一人去捡”而若有所思。我也曾以为自己能像《爱的代价》里“就当她是个老朋友吧，也让我心疼，也让我牵挂”一样淡然洒脱。我也曾有过“为了这次相聚，也连见面时的呼吸都曾反复练习”的紧张在意。我也曾细细揣摩《山丘》里“越过山丘，才发现无人等候”是什么一种心境。
想得却不可得，你奈人生何，该舍的舍不得，只顾着跟往事瞎扯，等你发现时间是贼了，它早已偷光你的选择 ” 听了前三句，以为是讲人生的困境和无奈的，再往后听，知道是讲爱情的，这也不错，到了：“岁月 你别催 该来的我不推该还的还该给的我给岁月，你别催，走远的我不追，我不过是想弄清原委 ”说的就不应该仅仅是爱情了，意境扩大开来，既让我们感受到生命的短暂和人生的责任，也让我们感受到世界的博大，个体的渺小和孤独。毕竟生活和生命中不仅仅有爱情，对于一个中年人来说，很可能，爱情都不是最重要的一部分，但最后又归旨于爱情，“情爱里无智者”，似乎在某种程度上缩小了意境， 用质感的语言，明白如话，却深刻表达了某种人生境遇的迷茫，无奈和苍凉。比喻新颖而贴切，准确而针针见血。