《方世玉》整个段落采用暖色渲染，营造出苍凉伤感的氛围。先是一个全景，狭窄小巷中，树上的红叶在秋风中旋转飘落。接着，紧贴路面的特写镜头中，脚步正缓慢的朝前迈进，萧瑟秋风卷起黄土和落叶，尘土飞扬中，脚步显得坚定而沉重。这是方世玉的脚步，他要穿过这条小巷，拯救为了他忍受折磨的母亲。但阻挡他前进的，却又是曾与他并肩作战的兄弟们。在义气与孝心中间，方世玉艰难的作出选择。但他的步伐已证明了他的选择和决心。为了兄弟之情，他用黑布蒙上双眼，剑拔弩张之时，一阵琵琶声将紧张情绪拉至最高点，接着，音乐变得凄切，烘托出杀戮的无奈，不时出现的鼓点又保证了叙述的绷紧和力度。
方世玉以守为攻，步步为营，击倒兄弟时常用的慢镜头又体现了他现在心情的犹豫和矛盾。镜头在正反打、中景和特写中切换，最多的却是正面中景。左右两边是阻挠者的刀剑，脚步下方是随秋风飘飞的黄土红叶，画面正中的，是蒙着双眼的方世玉，迈着坚定的脚步前进着。他是个顶天立地的男子汉，他蒙住双眼代表了“义”，而他坚定地往前迈进，是为了“忠孝”二字。即使在苍凉秋风中也面不改色、行之自若。而阻挡他的刀剑却在正气面前瑟瑟发抖。当方世玉走到小巷尽头，扯下黑布时，那些阻挡者立即如鸟兽散，瞬间便消失得无影无踪了。
音乐、布景、色调、节奏与武打情节相辅相成，把悲壮的气氛烘托出来，同时更好的刻画了方世玉在经历磨难之后终于成长为一个勇敢、坚强、正直的男人。段落中的红叶被张艺谋用在影片《英雄》中，但是，这个段落中的红叶既不喧宾夺主也不虚张声势，它们只是作为点缀和背景衬托出秋色萧索，并进一步渲染了整个段落的豪壮凄凉，相较之下，《英雄》显然逊色许多。
不但是打斗场景，音乐与叙述的契合也是本片一大亮点。由于需要观众情绪快速转换，影片时常用音乐来引导情绪。于是，一首活泼轻快的《小二郎》，却在夜色阑珊的街头，在随风飘摇的灯笼中凄婉回荡，让少年的爱恨情仇显得忧伤无比。而《世上只有妈妈好》也被弦乐和大鼓配合着奏出，让一位为了儿子被悬吊在半空任人折磨的母亲显得坚强而伟大。这些美好的打斗段落，紧贴故事的音乐和场景，以及在欢乐与暴力中逐渐丰满起来的一个个人物，都让我们回味无穷。它们朴实、真诚，不像如今某些大片那样单薄虚假，因此才能留存于我们的记忆，让我们懂得正义与邪恶、爱情和大义、责任和成长。
《方世玉》系列是“新武侠时期”香港导演元奎的作品，在这部续集作品中，元奎在写实的打斗中加入了浪漫华丽的轻功等动作，在较为正统的历史事件中加入现代的语言、无厘头笑点和少年的风流情事，使得整部影片流畅而紧凑，动人心弦却有条不紊，流露出一种叙事的美感。
而在作为叙述基础的打斗场景中，这部影片更是将武术的美感发挥到了极致。整部影片除了李国邦“拼命一搏”一场外（李国邦正是由导演元奎扮演），其余六场全是由主演李连杰展示。它们风格各异，却又都成为叙事的重要组成部分，从一开始“舞龙会”电光石火的绚烂，“帮规牌匾”的朴实硬朗，到“锦盒抢夺”的优雅与俏皮，经“比武招亲”喧闹群殴的铺陈，最后在“血战红花巷”的豪迈壮烈和“救母决斗”的英勇坚韧中达到高潮。所有的场景风格设计都与故事的发展脉络相吻合，在“锦盒抢夺”一段中，方世玉背起花子撑着伞在高空旋转飞翔的优雅，以及点开花子肚脐穴道的羞涩，不仅塑造了方世玉潇洒少年郎的性格，同时也为两人的爱情埋下伏笔。而在几场作为铺垫的段落中，导演加入了大量的喜剧元素，使得打斗流畅而不血腥，相反却显得俏皮可爱。但在作为高潮段落的“血战红花巷”与“救母决斗”中，完全没有戏谑轻松的成分。有的只是豪迈壮烈的义薄云天，以及男性化的铮铮铁骨与忠孝气节。