当一件事物从兴盛转向衰败时，我们的感觉甚至比从来没有过来得更伤心。就好像一个小孩失去了自己心爱的玩具时流的泪远比看着橱窗里他永远得不到的玩具时流的泪更多。——事情总是这样的，李煜面对着后唐兴衰时有这样的慨叹，而我面对香港电影的今昔亦作此感慨。痛定思痛，我认为我们需要认真地审视一下香港电影曾经辉煌的原因，而又是什么导致了如今的衰落。
一、香港电影曾经辉煌的原因。
首先，我认为是香港这个特殊而极具魅力的地方成就了香港电影曾经的辉煌。由于特殊的地理和历史原因，可以说香港是全世界东西方文化交融并蓄最为突出的地方，东西方文化都可以在香港这个面积不大的地方找到落脚点。因此东西方文明的碰撞与交融成为香港电影的魅力所在。在这个小小的港湾，可以造就无数享誉全球的武侠电影宗师，亦可以有王家卫这种带着浓浓欧洲味的文艺电影大师，同时，也可以造就许许多多如王晶这样的商业电影奇才。
其次，我认为是香港文化的多样性成就了香港电影的传奇。她的殖民文化，她的粤语文化，她的古典文化，
她的速食文化，她的娱乐……这些不同元素的混杂就形成了独特的香港电影。在这里你可以看到一个贫民的奋斗史，不屈服不妥协；你可以看到黑帮混战，却不失道义；你可以看到刀光剑影中的侠气，风花雪月中的温情。你看不到的是国家、集体——那些主流电影、红色电影中的宣教，这才是她的亲切与动人之处。香港电影的精神隐藏在每个小人物的欢笑和眼泪中，在娱乐无限放大的背后是我们自己的人生百态。
再次，众多大师级的导演和实力演员是铸就香港电影称其的重要因素。
最后，大大小小的电影公司处处林立，也极大的推动了香港电影的发展。特别是少数几家实力雄厚的大公司，对香港电影功不可没。
我认为，当香港电影如火如荼的时候，香港电影人的不思进取是最终造成香港电影惨淡现状的罪魁祸首。剧本粗制滥造、新瓶装老酒，毫无新意、创意。具体来说：
首先，优秀导演极度匮乏，虽然在王家卫、杜琪峰等优秀导演的带领下频频亮相于世界各大影展，一定程度上提升了香港电影的国际地位，然而仅靠少量导演的少量电影是不可能挽救整个香港电影的。
其次，优秀演员的稀缺也是原因之一。周润发、周星驰、张曼玉、成龙、刘德华等等一系列耳熟能详的名字仍还在香港发展的有几个？虽然依旧有一批影坛上的常青树活跃在银幕，但整体上的青黄不接是谁都不能否认的。
另外就是所谓的风格。香港电影向来是有自己独特风格的。然而现在，香港的这种独特的风格正在慢慢淡化。哈日刚过，韩流接踵而至，受他们影响的不仅仅是中国内地，香港同样如此。
面对这样的衰败，香港电影的确得到了教训，但同时也失去了朝气，这不能不让人心生悲凉。红火了二、三十年的香港电影想要再爬上曾经到达过的高度似乎难于上天揽月。我想香港的电影人们与其把自己的希望寄托在这不切实际的鸿鹄之志上，还不如扎扎实实地写些好剧本，培养些好演员，拍几部好电影。毕竟比起大陆先天不足的电影业来，香港至少自由得多。
有人说，香港电影没落了，那曾经风靡一时的港产片再也无法制造出万人空巷的场面。然而，我却认为，与其说是香港电影没落，还不如说这是社会变革的必然结果。其实，稍为细心的观众可以看到，九七年可以说是香港电影的一个分水岭，虽然那一年在香港电影大事史上并没有什么特殊。既没有政府对电影市场的强行干预，也没有大陆方面对其施加的任何压力。但衰退却又偏偏从那时候开始。表面看来，这似乎仅仅是一种巧合。
但这显然不能仅仅用巧合二字来解释。相信喜欢看港产片，尤其是八九十年代港产片的朋友应该能感觉到，香港电影的特点其实是非常明显的。例如喜剧片的无厘头、功夫片的轻松幽默、警匪片的惊险火暴、伦理片的大胆火辣。总之，香港人要表达的东西，应该说体现在电影上都是近乎一种赤裸裸的方式去完成。这种最为直接的表达方式，恰好也能成为香港人快节奏生活方式下调节压力的一种普遍方式。这正好成为制造港产片辉煌的必然因素。从而形成港产片所特有的魅力。然而，却正是因为港片这种独特的方式，却又造成其后来所面临的困境。
七十年代，港产片中最为火红的当属功夫片、武侠片，如果说功夫片的兴起在于李小龙个人魅力所致，
那么武侠片的走红则归功于大导演张彻、楚原。因此，这个时期港产片最为显著的特征就是武字大行其道，也正如张彻导演所言：他认为，一个民族、一个国家在蓬勃向上的时候，文化上应偏向刚性。于是这种理念与背景下，处于经济发展起步阶段的香港人喜欢看功夫武侠片可以说是当时社会发展的必然结果。自八十年代开始，虽说功夫武侠片依然是香港电影的主流方向之一，但其表达的方式却又发生了比较大的变化，其中最为显著的就是加入了喜剧元素。由许冠杰、麦嘉主演的最佳拍档系列以及元家班（洪金宝、成龙、元彪）担纲的福星系列。成为八十年代香港电影的经典之作。这类电影的特点在于，既有紧张惊险的打斗场面，同时又配以轻松活泼的搞笑风格。八十年代，香港经济的腾飞时期，人们的生活节奏加快、工作压力增大，在这样的社会背景下，电影于是成为人们舒缓压力的灵丹妙药。喜剧片大受欢迎实属必然结果。另外八十年代香港电影的另外一个亮点当属警匪片黑帮片的兴起与发展。这与香港当时的社会治安背景有密切的联系，也体现出在当时的社会背景下香港社会对个人英雄主义的推崇。其中最为经典的当属周润发主演的英雄本色系列。进入九十年代，则是香港喜剧电影的颠峰时期，人们对喜剧片的狂热达到了一种近乎偏执的地步，于是就有了周星驰无厘头风格的盛行。然而，这种狂热过后，换来的就是始于九十年代末香港电影的萧条与衰退。并延续至今。
香港电影兴起于70年代，在80年代至90年代中期达到鼎盛，在当时世界电影中有着重要的影响力，世界电影只要看两极，一个是代表西方的好莱坞，另一个就是代表东方的香港。
但是到了90年代后期，香港电影就开始衰落了，从之前年产量几百部影片，到后来的不足50部，一下子从天堂回到石器时代，纵观个中原因复杂。有人说是回归后才导致港产片衰落的，个人认为港片衰落与香港回归中国没有半毛钱关系，回归后香港文化与教育各方面都没受到大陆多少影响，看看如今的“港du”就知道了。
在当时，97年的亚太金融风暴重创香港，电影行业受此影响也极大，但这也不能是衰落的主因。可以用事例看到，韩国电影娱乐业与印度电影的崛起正在之个时期前后，难道韩国与印度没受当时金融风暴影响吗？其实韩国当时所受的创伤比香港更重，这个时期韩国电影娱乐能崛起正是由于有政府的大力推动与支持，香港电影衰落最重要的一点就是香港当局的政策太宽松了，用今天的话来讲就是没有重视电影行业的转型与引导，最终没有跟上时代变化而衰落。
在当时香港电影已经到了题材枯竭综合期，以前那些金庸古龙等名人名著，黄赌黑等等都被拍了个遍，
自然题材与新意就会越来越越少，再加之金融风暴的重创，投资人拍电影没人看，然后没人看电影投资就会变少，恶性循环，这个时候政策都没有去引导创新，还是一味在“炒冷饭"，那自然就是由市场与资金去决定香港电影的兴衰了，不过可惜的是香港电影辉煌从此不再了。
当一个人在生病初时没有得到重视与治疗，待它到了癌症晚期你再去救就意义不大了，香港电影就是这这样一个真实写照。
若问香港电影何时雄风再起？那就要它投胎重头来过了，在当时成龙周润发等明星的当打之年都没有续写辉煌成功，如今若再论，何其之难？人才断档就是最大的短板，连香港TVB这家“明星大学”如今都揭不锅了，港片复兴，路漫漫长。