香港的角落，灯红酒绿，危机四伏，注定会发生许许多多的故事。这里像人间的地狱，充斥了性交易，军火买卖，买凶杀人，黑帮火并，想在这里生存，就连警察都困难。电影在这样一个地方展开，奠定了他的基调是黑暗的，这里，是最底层的社会，同时也是最好的一面人性放大镜。阿丈是驻守本区的警员，比小混混还小混混，终日在这个肉欲和血腥并存的世界里生存，这里好像已经脱离了社会，人们需要一套自己的生存法则。很难为电影定义一个类型，就像很难为电影中的阿丈定义一个人群一样，环境的营造十分成功，色彩的运用昏暗，
迷离，充分展现了人间地狱的无情与生活的艰难。于此同时，绿宝石童话故事的引入使其有了十分强烈的戏剧冲突，一面是最纯洁无瑕的童话，一面是一片狼藉的地狱，而阿丈，也在自己的精神世界里游走于两个极端之间。影片对于故事和角色的塑造是很成功的，为其表达主题提供了足够强大的后盾，让其在探讨人性的高度上，不至于为后劲不足而苦恼。影片对于人性的探讨十分深刻，对于在如此恶劣的环境中，人们为了生存，内心的挣扎，迷茫，彷徨表现的既柔美而又硬朗，故事的定位，节奏并没有掩盖其刻画人物内心上的成功。使其不仅仅限制于讲故事的阶段，同时让人感觉她是很艺术的，很唯美的。世界上本就没有好人与坏人的定义，一切都是相对的，电影深刻阐述了这一主题。让观众陷入深深的沉思中，适者生存的道理谁都懂，但是做起来又谈何容易呢，是为了保全自己还是为了复仇，或许一切在这人间地狱里，连阿丈自己都不知道是何原因，而最终的结尾，使一切也变得不那么重要了，其中深刻的意味，只有观众自己体会后，才能得出一个属于自己的答案。
《无间道》后，香港的警匪片就日渐式微，更别说纯粹的黑帮片，几近绝迹。大概是因为“和谐社会”是不允许“匪”的存在，“黑帮”更是自不待言，哪怕是仅仅出现在电影上。因此近几年在大陆公映的香港警匪片和黑帮片，开头一律都要打上这样一条字幕：“本故事发生在九七回归之前”，
《青苔》里没有这一行字幕，或许正是这个原因，所以没有在内地公映。环境是一方面，电影制作人江郎才尽的创作窘局也是一个重要原因。《无间道》后的警匪片，几乎每部必定都要设置一个卧底角色。这样做真是出力不讨好，只要一出现卧底的角色，观众就必定会把它和《无间道》比，比的结果可想而知。《青苔》里也设置了一个卧底的角色，这让我一开始就对这部电影有些失望，还好，影片重点不是讲卧底，甚至都不是在讲警匪之间的斗争，而是讲述了几个边缘人的故事，从这一点上说，《青苔》不能算是一部黑帮片或警匪片。
影片取名为《青苔》，其意义正是用青苔生命力的极强来暗示这些生活在社会最底层的人的生活状态。一部黑帮片，却偏偏要以一个童话开始，这本身就为这部影片平添了几分暧昧。正如影片里隐约间埋藏着一条不为人察觉地暗线：不知道是偶然，还是导演有意为之，
片中对这几个边缘人物的生活描述，不约而同的都牵扯到了“母子（女）关系”这一话题。黑帮老大姐对失踪儿子的寻找拉开了这场乱战的序幕，杀手为了给母亲攒钱而走上了不归路，小女孩对自己母亲的恨使她离家出走去香港做小姐，小女孩的表姐露露在重病之余想打电话给自己的母亲却被母亲冷酷的挂断电话，余文乐扮演的警察虽然没有提到他母亲，可是他却让露露怀了孕，做了母亲。这样一个很文艺的主题，却出现在一部警匪片或黑帮片里，难道这正预示着类型片新的转向，文艺化，难道是港台黑帮片、警匪片的一个新出口？