五年前在北大百年讲堂，看李六乙导演的《安提戈涅》，感觉槽点太多了。导演对剧本完全采取了中国式的误读，原本剧作讲述的，是神的规则（死者必须予以埋葬，灵魂才能渡过冥河进入冥界）与人的规则（叛国者不予埋葬）之间的冲突，却被导演生生导成了一部女权反抗僭主的故事。“误读”本不是一件坏事，外国戏剧进入中国文化语境，有了不同的被理解，原本无可厚非，可是导演却在其中加入不少略花哨的戏剧手法，让古希腊悲剧原有的流畅的叙事变得有一些割裂—这原本也无可厚非。可是把叙事和戏剧手法整合在一起看，就显得有一些莫名其妙了。
简单说，我觉得这些导演，过于注重一些所谓先锋的戏剧手法，却忽视了重要的事情—研读剧本，并因而忘却了舞台下面坐着的观众，忽视了他们的接受能力。那天演出过程中，不断有观众中途离场。中场休息时候和两位同学在大厅里讨论这个剧，还有观众一脸懵逼地凑过来问，这个剧到底在讲啥。李六乙导演喜欢营造一种慢节奏的舞台氛围，不论是肢体、台词还是舞美，皆是如此，这是他个人的审美偏好，无关对错。综合好几次人艺改编外国话剧的经验来看，以后这种还是谨慎考虑，人艺能把《窝头会馆》《茶馆》演到酣畅淋漓，也能把很多优秀的外国剧本毁得令人心酸，只能说它更适合传统的味道，太喜欢追求自己的感觉来重构一切，实在不值得推荐。
就演员而言，女仆人不知道是在干嘛，声线是小鲜肉？年轻男仆就像只上蹿下跳的猴子，没体现出荒诞，反而是有点招人烦。老男仆中规中矩，最后一句经典的归结其实特别突兀，前面没有做到铺垫出来那种感觉，像是强行总结。几个女儿还可以，但是和大学生一样，都想塑造，都没塑造好，总感觉一口气差那么点儿出不来，场景衔接更让突兀感贯穿始终。两位大牌，也真的是……说句难听的，濮存昕最近好几场不那么火的剧，包括早些时候的《贵妇还乡》，都有点被剧本耽误了，男主并不能体现出什么特点来，这次也差不多，只能说到位，演技到了，但很难让人眼前一亮。
语言，没有回去细究是原版接盘童道明还是自己翻过来的，据豆瓣评论说是前者。这就十分尴尬了，翻译成文字的时候直译一些可以接受，毕竟通过想象填补的空间比较大，但是话剧不一样，一出口就是味道不大对的“我的上帝”，真的特别让人出戏。尤其是接受过俄国文学中陀思妥耶夫斯基、契诃夫原文熏陶的，真的是没有演出那种东正教浓烈深沉的感觉，就像念课文一样干巴巴的，要真是这样，还不如不尊重一下作者来一句“我的天啊”，至少感情更丰沛。之前听说照搬翻译还以为会在对白上比较文艺，但是其实也很白，而且表现力不足让剧本编排的空更大地暴露出来了。