最近在看魏君子的《香港电影演绎》，里面有提到香港僵尸电影，我最早接触电影录像带就是林正英系列的僵尸电影，也有比较深的渊源，正好可以就这些资料和个人见解简单的回答一下。首先，我们所说的僵尸电影，是香港六七十年代兴起的惊悚电影后来演化的一个分支，其中多数都是是与「灵幻功夫片」一脉相承的「功夫僵尸片」。香港惊悚电影于六七十年代发端，到了七十年代末期，许鞍华导演的电影《疯劫》（这也是香港新浪潮电影的代表作），以及随后出现的《撞到正》、《山狗》、 《凶榜》等惊悚片引起了巨大的关注，于是在上世纪八十年代，鬼怪惊悚类喜剧成为了香港最流行的片种之一。这类影片与中国民俗文化息息相关，包括戏班文化，神鬼风俗等。个人认为僵尸电影流行有这么几条原因：
一、高票房
上世纪八十年代，鬼怪惊悚类喜剧有两个分支，其中洪金宝开创的融合功夫喜剧与鬼怪元素「灵幻功夫片」就是其中之一。洪金宝的《鬼打鬼》、《人吓人》等影片当时反应热烈。 1985年宝禾公司制作并完成了具有开创意义的经典之作《僵尸先生》，赢得了2000万票房，居当时十大卖座电影的第五位。自此，一系列各种类型的僵尸片层出不穷。其中比较著名有《僵尸家族》、《驱魔警察》、《一眉道人》等，都是影院的卖座片。
二、民俗文化的探寻
僵尸电影中最常出现的元素就是糯米、墨线、桃木剑、黄纸符、茅山术。特别是僵尸造型，最初都是身着清朝官服，双手伸直，跳跃前行，通过闻活人的气味来辨明人物的所在。这些元素均来源于中国的一些民间野史或传说，带有不少神秘感，刺激着观众的好奇心。同时，青面獠牙的怪物与笨手笨脚的驱魔人（道士）的配搭，时而滑稽时而逗趣，化惊吓为爆笑，老少皆宜，人人可看。
三、多元化的发展
《僵尸先生》上映之后，五花八门的僵尸电影开始轮番上阵。除了著名的林正英系列僵尸片中的传统僵尸，《僵尸家族》里的僵尸开始有了感情，《驱魔警察》里的僵尸甚至来到了现代生活中……僵尸这一形象被不断的丰满，各种套路一齐上阵，一时间形成一种潮流。
四、功夫片的另一种形态
吴昊说，「香港的僵尸电影只是功夫片的借尸还魂。」此语一点不假，因为观众喜爱和推崇功夫片，功夫片经久不衰，所以僵尸电影才会迅速风靡，且在香港电影史上占有一席之地。但归根结底，这也是僵尸电影落寞的原因之一。随着观众审美疲劳，厌倦，僵尸电影的主导地位逐渐被徐克、吴宇森等人的武侠、警匪电影所取代。
六七十年代，香港电影市场的主流是文艺片、通俗剧情片、喜剧片、功夫片，鬼怪电影属于被遗忘的角落。1980年，洪金宝的[鬼打鬼]融合功夫喜剧和鬼怪元素，令人耳目一新，票房大热，开创了“灵幻功夫片”潮流。他乘热打铁，接连推出了[人吓人]、[人吓鬼]，都极受欢迎。 之后洪金宝开始琢磨如何在“灵幻功夫片”中玩出新花样。他慧眼识中林正英，当年李小龙主演的[龙争虎斗]中，李小龙和洪金宝有一场精彩的对决场面，就是由林正英设计的。洪金宝看中他的才华，[败家仔]、[鬼打鬼]、[人吓人]中都给他安排角色。两人商量后决定借鉴七十年代风行欧美的“吸血僵尸”题材电影，将僵尸引入功夫片中。于是1985年他们推出了对香港僵尸片具有开创意义的经典之作[僵尸先生]，林正英主演，洪金宝担任监制。
只是其中难免夹杂大量粗制滥造之作，也让观众很快对僵尸电影望而却步，九十年代中期僵尸电影就基本从大银幕消失了。而林正英也因肝癌在97年撒手人寰，留下从未拍摄爱情片的遗憾，和影迷无限的唏嘘。
僵尸先生的成功在于各种元素巧妙的融合，而整个制作团队又相当用心。影片在当年金像奖上获得多达12项提名，其中大部分是摄影、美术、剪辑、音乐等技术方面的提名，可见制作之认真。例如片中王小凤饰演的女鬼一出场，月黑风高、阴风阵阵，伴以童声演唱的歌谣，确实拍出了阴森之感，而女鬼色诱钱小豪一段，大宅内小桥流水、书画屏风，都古色古香。加上编剧黄炳耀精心设计的喜剧桥段，冲淡了影片的惊悚感，使影片非常大众化。 [僵尸先生]上映后引起轰动，狂收2000万票房。林正英饰演的九叔成为僵尸电影中最为经典的角色，之后他又接连推出了[僵尸翻生]、[僵尸家族]、[一眉道人]、[僵尸至尊]、[新僵尸先生]等僵尸电影，都有不错的票房。这自然引起了大大小小的公司抢拍僵尸电影，最高峰时期一年内有17部僵尸电影同时在赶排，在荒山野岭能看到大批僵尸蹦蹦跳跳，倒是一出奇景。