对沈巍有好感，鬼王、夜尊、沈巍三个各有不同，演技好！细节处理的很好，而且这些细节是对于剧情推动自然而然的出现的。其次是眼神，再就是笑啦，太苏了吧，沈巍给我一种禁欲感；夜尊一种邪魅，尤其是笑起来更是一种心颤害怕的赶脚；鬼王是一种小白兔的赶脚，赵云澜是一种雅痞的感觉，做事有自己的原则和要求，领导力和个人能力很强。演技的话，对比剧内大多数人都是好，但和沈巍比的话，我个人是觉得不如沈巍演技好，尤其是一些细节。让我有感触的是最后一集，两人的对话沈巍眼中含泪，表情，眼中情绪都让我动容；但是赵云澜的就让我有些...就是一种一个让你快哭了，镜头一转你又哭不出来了，就是怎么说呢，并不是赵云澜演技不好，也很好。演技不好的话，这部剧我追不下去。只是沈巍让我感触更深刻，会跟着他的情绪走，一刻看不到他就想快进到有他的地方。对于剧中郭长城这个角色不晓得怎么形容，觉得应该还有一种方式可以阐述，这个角色对于现在的这个阐述不太喜欢。没有看小说，所以对于原著也没有特殊的情感，只是针对自己看完后的一些想法，我一直没有明白镇魂令主这个是有什么作用，感觉没有为赵云澜增加特殊技能，后面也没有带来什么实际的功用。其次是有些虎头蛇尾，对于结尾不太满意。
《镇魂》的红，无法忽视镇魂女孩的再创造作用，互联网的发展和最开始初代镇魂女孩无意间对表情包的发掘，推动了《镇魂》的出圈，《镇魂》的成功，不仅是因为两位主演，还因为产生了大量的同人衍生品，而衍生品中最早以各种沙雕梗沙雕图为主，沙雕图不像其他同人衍生品需要比较高的门槛，迅速吸引了大量路人，主演与官方也参与到其中。包括后期B站的剧情流再剪辑、鬼畜RAP、各色画作、诙谐剧评、应援歌曲等等，这种集体交互式创作带来了地毯式轰炸式传播。《镇魂》之所以能够打破二次元乃至三次元的壁垒，其原因不仅仅是因为表面上单纯的“哈哈哈哈哈”，而是每个圈层下都有亚文化长期被主流文化压制的现象，这是众圈亚文化的一次集体发声，尽管各圈有壁垒，但这种高度一致的潜意识认知连成了一线，创造了《镇魂》走红的契机。在市场上未得到应有评价的有实力的演员也是亚文化圈子的一员，他们因形象、态度、演技与人品得到大部分原著粉的认可，镇魂女孩自发创造热度，我觉得本质上是一种因同病相怜而给予的回馈和欣赏，也是一场因惺惺相惜而互相成就的成功。她们是白居带过的最好的一届镇魂女孩，也是《镇魂》走在套路之外获得成功的一个最大的助力和惊喜。
《镇魂》是IP 改编，IP 本身就具有一定的流量资源，所以剧版早期的受众书粉居多，随着它不断推广行动和热度的增加，受众开始呈现多样化的状态，但是这些受众其实具有很大的共同通性，被《镇魂》吸引到的受众大部分都是ACGN文化爱好者，即来自动漫、漫画、游戏、小说等二次元圈层，这些亚文化群体不仅圈子意识强，并且具有很强的创造UGC的能力，传播效应惊人。喜爱镇魂的粉丝被统称为镇魂女孩，他们强大的二次创作能力和积极的宣传安利造成一股病毒式传播的热潮，并且一度突破了亚文化圈层，吸引到了ACGN文化爱好者以外的人群，为《镇魂》的爆火给予了很大的贡献。而镇魂作为一种小众文化，取得这样惊人的成绩，也可以看成是亚文化向主流大众文化发起的一种挑战。
细分定位，使宣传发行事半功倍。与大型电视剧相比，网剧追求内容为王，以打破陈规、出色的创意和呈现方式来满足受众的个性化多样化的需求，精准的细分定位，可以更快集中目标群体。网剧《镇魂》积极利用社交媒体的优势，与粉丝互动高度契合，在平台全面造势。不仅如此，两位主演也营业与粉丝深层互动，他们凭借《镇魂》大火，也为其带来了大量的新增关注，二者形成了共生系统和良性循环的生态链。对于网剧的宣发来说，社交媒体全覆盖和多屏共振十分重要。尤其《镇魂》借助于阿里生态下的全媒体矩阵，推广资源丰富，多次命中的效果远远优于单一渠道的宣发。
转载请注明出处。从粉丝衍生文化圈角度说吧，也不知道算不算专业，从粉丝圈角度看镇魂镇魂火了，说起来我个人真的意识到镇魂火了，不是越来越高的点击播放量，也不是一次又一次稳冲前几的微博热搜，而是我关注的画手大大们一个又一个的开始画巍澜cp，网上眼熟的剪辑大手们开始剪镇魂的视频。是镇魂主演唱的主题曲打榜三周从12名上升到3名，是快本实时视率远超第二名0.6个百分点。在这场狂欢里，有的人说镇魂粉丝所衍生出的价值已经远远超出了这部剧本身所带来的价值，这句话我非常赞同。
专业角度说：一是演员的表演，二是镜头语言的运用。镇魂两位主演神还原了沈巍和赵云澜，以及巍澜之间的互动，这里再不赘述。能把沈巍和赵云澜之间的感情诠释的淋漓尽致，除了两位科班出身演员的好演技外，个人认为摄像和分镜也是功不可没。剧中巍澜两人和其他人互动的时候镜头会呈现出一种巍澜是一伙的这种感觉。在拍巍澜两人对话的时候，镜头也很喜欢：给一个人脸部镜头时，另一个人也会出现在镜头里。不会对话时总是一个人的镜头特写。