〈豫剧的发展与时俱进了嘛〉----！
祖籍中原，受影响慢慢喜欢对比各个剧种缺点与优点，我觉得每个剧种的音乐核心是主弦为主的乐队及音乐风格，对主胡音色的喜好是以后剧种的吸引力的核心，豫剧里指的板胡乐器。
我觉得豫剧要想成更多人都喜爱的“国剧”，〔一〕，必须板胡音色标准化，不能老李老刘老王师傅的板胡各是各的音，板胡音色差别大是板胡工艺没标准化的问题，好音板胡不好遇，好板胡应该有三音共存“鸣，酥，哇”鸣就是指的高鸣音，鸣音指的是高音表现力，京胡评剧都带悦耳高鸣音，豫剧板胡相对来说比较闷些，但是制作好也自带点鸣音，酥是指面板木材生长太老了，太瓷实不会有酥松的音频，哇指的是壳的结构，开口处不能太敞，不然形不成嗡壳体，最后说板胡又灵敏又悠扬椰壳不能厚了，特别是壳口处要薄，目前板胡制作一是壳越来越厚说是十年用不坏，可惜好音丢了，二是直径越做越大，低音苦音足，豫剧可不是只单单演苦寒伤愁的剧种，偏色不行，小胡才兜音才好听。爱板胡音才爱上豫剧，希望有板胡演奏交流与制作工艺中心，包括采音技术，板胡是核心乐器重点研讨，演奏上有必要吸收本省或邻省的曲调，河北的钢令，安徽江南的委婉，山东的欢快，陕西的悲苦，这四个风格里，多借鉴欢快的，委婉的曲调，而阳刚与悲苦豫剧并不缺，板胡曲调应眼界更开阔，其他剧种的曲都能奏奏拉拉，经典耐听的旋律都可以借鉴在豫剧创作中，河北梆子，秦腔，柳琴戏里面的音乐曲调特别好听，希望多多吸收，在音乐程式上又一次完美的过程。〔二〕，在唱法技巧上向黄梅戏，越剧学习，学习他们唱韵味的态度，不能只用飚嗓门，大吼腔来迎接掌声，这样的剧种显得有点简单粗俗了，必须是也有细腻的，委婉的演唱技巧，如桑，陈，阎派的祥符名家们的韵味一样，豫剧是“噪动”过了量，“静微”不够足，自然少了点意境的深度，二是重“歌”不精“舞”，没利用好另一半艺术，虽然豫剧诞生就有大腔大调特点，但动作上别过于粗糙，作表不能太“猴急”，声腔不能拼“怒吼”，取悦不光靠“哭丧”，豫剧的三个浮躁点，这也是外界对豫剧的片面看法，一定掌握好度，该大大方方的出声，该用力时用力该收的收敛，京剧的唱念做打饰揍里，除了念，打，揍外，其他借鉴反而是自戴枷锁，为什么呢，唱，韵腔大小嗓不同不能互通，做，京剧属高寓意，豫剧近现实写生，幅度力度不同，饰，京剧像宫内端坐贵公主，豫剧是乡村行路大姑娘，借穿服饰也不协调，应该有自己的服饰文化，揍，京胡丰富的演奏程式可以参考参用。〔三〕，演唱上保持母韵原腔同时吐字表意要清晰，评剧能受全国喜欢我觉得优势就是吐字表意清晰明了，端庄音正字字送耳，听不懂的戏同乡人懒得听下去，何况大江南北客，河北邯郸豫剧团普遍吐字更靠大白话，视觉唱腔表舞都有新意，此团享用并思考着豫剧的改变，希望贵团发展更好，带领豫剧升华。〔四〕，乐队配伍上不是乐器越多效果就越好，传统五大件板胡，司鼓，梆子，笙，阮的声音如果被覆盖，豫剧就已经不是鼎盛时的风格，主次音模糊，看着乐队庞大，板胡音如不凸显演奏效果打折，又加入多种西洋乐器味全变了，像是歌剧。乐队全部乐器分析了一下，里面的二胡，板胡感情色彩主下沉，忧思悲，大提琴更是忧甚！而笛子，笙这两高音乐器感情色彩主上扬，愉悦轻，唢呐更是喜甚，后三个属气鸣乐器！确实高音乐器具有“化悲化伤”作用，对于豫剧这个稍带伤感剧种，是否再加入一款高音乐器，成为板胡外的第二个豫剧独有乐器呢，大剧种有两独有乐器风格才更独立，晋二弦，翼梆子，京京剧，津评剧的主弦都是自带高音，高音区表现饱满，这种高音风格使剧情没多少悲伤苦寒，豫剧缺少一款常揍高音配器填充高音弱区，一把笙缓和了多少悲音苦音，可惜有的乐队把它弱化，吹揍确实费劲又不稳定，时可吹时又不想吹，近年改进了笙，有了落地架，但是毕竟吹还是累，因为豫剧乐队唯一的高音弥补就是笙，笙的制作宁可音高管细更加突出高鸣音，也别做成庞大华丽低闷的花架子，虽然笛子是高音但是和板胡总感觉不搭不合，而唢呐是喜极而过又不易常奏，搭配当然以好听为目的，再多尝试搭配吧。再说说好听的豫剧老录音里有嗡嗡的低音混响声给音乐增色不少，目前的“嗡子”（大型蟒皮二胡）与大提琴声都很一般，理想的更接近泡桐板发音的大共鸣箱音色（大型坠胡音箱）才对，这个音色还是没找准，低音乐器最好用中式乐器，低音乐器听的就是余音，混响，延时特性，观众普遍对电子琴配乐特别反感的，秦腔好听悠扬在于曲调与两个"混响"式乐器秦板胡与杨琴，为什么说这两是混响式，因为这两乐器特点也是余音相对长一秒半秒的，这是乐器的特点，所以合奏起来余音交应，音符悠扬飘飘。〔五〕对豫剧音乐上的看法：〈1〉惆怅：许多次讲到的豫剧风格偏“悲，苦，伤”，一个很平常剧情的都演奏的偏带伤感，十个剧目八个苦，望苦难的中原以翻篇，与时俱进苦变甜。〈2〉词蹦曲蹦：豫剧演唱吐字本来就是偏“疙瘩颗粒”感很重的剧种，一字一个字往外“蹦”，不像黄梅戏，越剧唱词具有缠绵“流水”性，在配乐器上应该轻用“颗粒”感较重的弹拨式乐器，如古筝，三弦，杨琴，不然豫剧就有点“山东快书”“河南坠子”化，词蹦曲也蹦，偏离连贯婉转的韵味，本来里面梆子，司鼓已经是节奏感很强了，要多用弓弦气鸣式乐器的流水音，过门音乐也别太强的“间隔”"停顿"感，一截一断的不缠绵也不动听，作曲去"快板"化，去掉生硬一些曲调技巧，河北梆子作曲就比较连贯，节连节。〈3〉学舌：豫剧板胡演奏里有许多模仿人声的处理，演员唱一句后，板胡有时模仿一遍，这个音乐处理很有趣，偶尔还行多了便显的乏味，显得作曲懒惰成充填式了，乏味，哪怕模仿最后变一个二个音也听着舒服点，用多了就较低级了。〈4〉过门：我把以蛇皮胡最好听的代表越胡，和板胡为代表的秦腔胡做个分析，为什么好听。越胡好听在音色，不用拉几个音符都觉得很好听，这是“天姿”，秦腔板胡除了悲凉点，好听在于技巧板式曲调，就是所谓的靠“勤奋”，什么是勤奋一秒钟闪滑出许多音节，创造一段动听旋律，这就是勤快的曲谱，豫剧板胡单轮音色“天姿”并不足，只能靠“勤奋”曲调弥补，豫剧当中有的段落特好听，有的段落很白水乏味，秦腔则不太突出，只要秦胡响着一句半句内动听曲调总能送出来，毕竟秦腔曲调还是比较考究成熟的。所以能用两音节的曲就别用一个简单，显得空慢曲寡，豫剧音乐程式还是不够丰富，不够“勤奋”，特指简单的过门音乐。〈5〉频贫：豫剧音乐里梆子的看法，好的谱曲绝对也有梆子的谱，梆子在一场戏里很规律的从头敲到尾也有次噪音的嫌疑，应该把握“有与无，轻与重，快慢”等花样它才算是乐器，并非机械的用。〈6〉近年有些剧目里，板胡与二胡交替式做“领弦”的处理挺好，板胡间隙有二胡托底，一下把越剧黄梅主胡风格融入，使豫剧表现力又拓宽一大块，更全面了<7>破锣声焦心，锣，说他是乐器也行，说他是噪音也对，就看用的频不频巧不巧，文明社会锣可能会进化的越来越小了〔六〕，豫剧的振兴，首先要抓住培养年轻人为主的观众群，舞美效果怎么样更美轮美奂，乐队音响效果怎么样更真实清晰，现在拾音筒真未必有原来大拾音筒效果好，采音是进步了还是倒退自己翻翻老视频一听便知，原来那种落地一排采音头连呼吸声都能采到，真的很棒，这费解啊。乐队里两核心乐器，笙，板胡完全可以采取双采音头，板胡上方和瓢口方各一，因为板胡各方位发音是不同的，专门开发个板胡双采音头设备也不是不可以，听戏还是七分听伴奏的。舞台设计怎么样更现代，比如戏词显示屏横的就比竖的好读，因为大家看电视形成的阅读习惯。豫剧多出作品，老剧目可以排优化版本，其他剧种的经典戏也可移植过来，创新戏有难度，个人觉得传统点才有戏味，单为获奖的“政绩戏”并不好看。在豫剧选人方面，应该是唱为首，“舞”后期可以练习弥补，嗓音特质万人里未必能选出一位，应不拘一格选好嗓，还要让演员有独立性见解，还得有我行我素的倔强和自信，只有这样才有可能自成一派出师出角，千万别被大师们光环“圈”住了，谁唱的好会唱谁是角，在风华正茂时多留下好作品。
说了一大堆缺点，不过比较其他剧种豫剧的优势还是明显的，情真意切，声腔激昂，吐字偏白话，喜悲分明，音乐丰富动听，易学易唱，具有感染力，豫剧善于革新，创新是为了优化更完美。优化有这几种，由浅到深为：1视觉呈现创新（服饰，道具），2动作艺术创新（做打表舞精致化），3乐器组合创新（这个创新是受益最久远的），4唱腔创新（腔韵创新有风险，复古原态原调比盲目改变好）5板胡工艺创新（音质探索标准化），6过门板式曲牌创新（这是豫剧核心创新，需要几代艺人摸索认可才行，但是也是繁荣和完善本戏种的必由之路，如果说板式是长期艺术的沉淀结果，过门只是装饰音乐更适合先精雕美化，作曲的兴盛才是兴起的核心，千万别陶醉自满豫剧已经是极品了）。我觉得一部经典剧目应该是这样的：故事情节>音乐谱曲>唱腔韵味>肢体语言>戏词道白。
豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧从清朝末期至今已经形成四大声腔，即祥符调（以开封为中心）、豫东调（以商丘为中心）、豫西调（以洛阳为中心）、沙河调（以沙河流域为中心，即河南东南部、安徽北部等地）。 豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。
目前我正在著书，书中收录了数位豫剧界大师级人物，如唐喜成、唐玉成、陈素贞、常香玉、马金凤、崔兰田、阎立品、桑振君、牛得草、刘忠河以及申凤梅、张新芳等艺术家，我对他们的艺术人生怀有崇高的敬意！