梦中的婚礼（这类曲子）算是钢琴曲，最多算个轻音乐，严格意义上来说不算古典音乐。虽然它很好听，但个人认为始终觉得内涵不够，没有深层次挖掘的意义。对自己对音乐的感悟和提高不够充分。古典音乐的目的不是为了有内涵，也不是为了让你深层次挖掘，更不是为了让你对音乐有很深的感悟和提高，它就是为了让你爽的（怎么个爽法，是优美的高潮，还是振奋的爽，或者让你痛苦地流泪，那是你个人的事情了）。你从古典音乐里听到内涵，能够发掘深层次的东西，或者通过理性分析去学习，提高绝对是好事，对于学生，专业人士，想进一步了解学习的爱好者是很必要的，但这并不是音乐本身的目的。音乐是艺术，作为受众，你唯一必须做的就是去听，去欣赏感受，就够了（非要扯理论就是所谓的审美直观和审美高潮）。对拉二的第一印象是之前所没有听到过的黑暗和宽广。每听一遍都能看到新的东西。黑暗中汹涌的海洋，夕阳，教堂的钟声，奔涌不息的河流…笼罩全曲的黑暗中又可以看到希望与光明。最后是伤痕累累地走向胜利，没有明媚的色彩，没有更多的追问…但既然是最喜欢，理由就一定不止这一点。拉二最打动我的，是他的情感。虽然我很难想到作曲家当时处在怎样一种崩溃的状态里，但是在这部具有“复活”意义的作品里，我可以清晰地感受到他挣扎与摸索过后的痕迹。在拉赫玛尼诺夫的音乐中，所有过度的敏感与不堪一击的脆弱都不是多余的，相反，它们成为了我走进拉氏内心世界的entryway. 有一次看电视看到陈萨说，在第二乐章中某些旋律里可以感受到拉赫玛尼诺夫的高贵，他小心翼翼地呵护着自己的感情，他的音乐浪漫却不滥情。嗯(⊙o⊙)…人带着敏感和脆弱也可以坚韧并高贵地活下去。
拉赫玛尼诺夫钢琴第二协奏曲。我最喜欢的钢协没！有！之！一！是明明喜欢到不打算推荐给别人，但是还是忍不住要跟别人讲的程度在我看来，没有什么曲子比拉二更适合冬天了。依然记得前年的一月，芝加哥是极度严寒的零下三四十度的极端天气。窗外面是天地都搅和在一起的苍茫白色，我坐在20楼的落地窗前开一盏昏黄的台灯，看着外面近得触手可及的风卷着鹅雪花呼啸而过，听着拉二第一乐章，从一开始的钢琴领奏到后面弦乐的旋律，突然觉得与眼前的景色好合拍……一种难以言喻的感觉涌上心头，感慨便这样油然而生了出来，这种一击必杀的感觉，我到现在都还能记得每一个细枝末节，真是永不能忘。
格里埃尔圆号协奏曲。高三上的冬天陪wee去大礼堂练习圆号。旧礼堂里只有我们两个人。她坐在暗红色天鹅绒帷幕后面、礼台的一把木椅子上；我坐在礼台的边缘，小腿悬空着荡来荡去，拿一本单词书看。棕色的礼台的木地板，陈旧且坚实。很高的窗户里照进来冬天特有的毛茸茸的阳光。我能看清楚随着气息在空气中盘旋跳舞的每颗尘埃。所以。即使我觉得格里埃尔那首圆号协奏曲是莫名其妙“红”的有点无聊的曲子，依旧抹消不掉我对那种萧索的希望与宁静的天然好感。苏联人天生带有寒冷的、慈悲的特质，能从旋律里感觉到偏低的体温、感觉到血液静静流淌。