我在原来的时候是比较的讨厌相声的，可能是那个时候很不懂事，觉得自己像是一个高雅的人，就像是那种出了自己的小乡村之后自己在品味和身份上面就应该高贵一些。所以每次看相声的时候都觉得这是一种非常俗气的节目，就像是周立波说的一样说相声的就像是吃大蒜的，而我们作为这个节目的观众自然是会被这种节目拉低身份。
然而这也只是自己的想法而已，节目就是这样，要不怎么说雅俗共赏呢？而且事实上证明真正儒雅的人对这方面根本就是没有追求的，他们会认为只要能够让自己的生活更加的丰富就可以了。我也见过很多的有钱的人和我在一起吃路边的烧烤摊，也有看起来没有那么有钱的人去一些高档的饭店，这样都不在乎的人又怎么会在乎自己会看什么样的节目呢？
而且相声就是真的俗气了吗？在我看来并不是完全是俗气的成分，虽然基本上就是通过黑自己身边的人来给观众提供笑点，但是确实有很多的成分能够算的上是中国的古代文化，你能说在国家级的舞台上面拉二胡的人是俗气吗？并不是，那是我们中国的文化，是足够让我们骄傲的东西。
再加上这些东西观看的门槛都比较的低，而且在理解上面也更加的通俗易懂，门槛低观众基数自然就低了。在各种的节目中想要有很大的流量最简单的方法就是放下自己的身段来，也就是我们说的接地气，这样在观看节目的时候才不会出现有很深的距离感，自然会赢得大众的喜爱了。
因为有趣，听了能解闷，比看那些乱七八糟的古装言情偶像剧好多了。
相声的这波热潮，郭德纲功不可没。在十年之前，由于体制关系，相声彻底沦为晚会舞台上的宣传对口，远没有小品有趣，很多人甚至以看相声为耻。但其实，相声其实是有趣的，对于社会现实也具有讽刺意义。
回看上世纪马季先生和姜昆等人的作品，《五官争功》、《虎口脱险》等经典创作既能让人发笑，也能对社会不良现象有所认识。不过后来虽然限制越来越多，带着脚链跳舞的相声逐渐成了远离了大部分观众的视线。
当时体制内的相声创作可以说是万马齐喑，而郭德纲的小剧场相声却引起了人们的关注，成为北京百姓闲暇时的热衷去处。加上北京台的宣传，郭德纲带着相声又一次重回主流视线。
虽然后来郭德纲与北京台闹翻，又成了“三俗”的打压对象。但相声的热潮已经不可阻挡，最终郭德纲的德云社，成了全国首屈一指的文艺演出团体。全世界的巡回演出弄得比不少歌手还热闹。
正是在郭德纲的带动下，各地相声团体层出不穷。西安苗阜王声的青曲社一时间曾成为外界关注的焦点，《满腹经纶》《歪批山海经》等作品也是百看不厌。可惜后继发力，近两年一直没有好的新作问世。
不过从青曲社出来的卢鑫玉浩去年也凭借在东方台表演大火了一把，德云社以岳云鹏为首的新一代也逐渐走上舞台中央。随着时间的积累，相信他们也可以创作出传世的经典作品。
其实小时候相比于相声来说，更喜欢小品一些，但越来越大就觉得相声里面了很多讽刺东西，不像小品一样很直观的表现喜和悲。
如果说现在的相声这么火，郭德纲出了很大的力，再就是《欢乐喜剧人》带火了小岳岳，也让德云社成为相声界标杆式的存在。
相声不像小品一样，小品是喜剧演员的演技，就像演戏一样，只不过喜剧演员是演的喜剧。而相声演员不一样，相声只有单口，对口，和群口相声三种形式。没有华丽的舞美，只有一身大褂。一场相声说下来，全是靠像是演员的基本功，全是靠相声演员的一张嘴。去剧场听一场相声你就知道相声是什么样子了。
还有人说相声很俗，都是黄段子有什么好看的。那你有高雅到了哪里去了，艺术本来就是来源于生活，而高于生活。而且相声里的俗并不是低俗，而是通俗。再说那些黄段子本来就是一些小剧场才会讲的，你看过哪些大的商演，和上电视台的时候他们说黄段子了。在小剧场里本来就是用来热场的。现在相声都开始向传统文化看齐了，现在相声演员都讲的是很传统的段子，像《歪唱太平歌词》，《黄鹤楼》都是很传统的相声。
再说了，相声演员需要学四门功课“说学逗唱”。说是基本功，学是指模仿，逗就是很直白的意思，唱是指太平歌词。单单是唱方面功底，就不是一般人能比的。那么多太平歌词，专业方面的基本功自然不是盖的。
跟楼上一样 相声很枯燥 而且你看现在哪个相声好看的 都不如当年的马季 马三立 谁愿意看两个人站在台上叽叽喳喳的没完 而且没有一点值得人笑的地方 谁喜欢看啊 好比你不喜欢上数学课 数学就很枯燥 你提不起兴趣来 就听数学老师叽叽喳喳的 想打瞌睡 谁听啊？？？跟这个意思一样的 相声已经过时了 现在是小品的时代、、、你想想 看小品题目就开始期待 黄宏 赵本山 冯巩 陈佩斯等人出过多少精品 只要这些我们观众喜欢的小品演员一上 全部兴高采烈的 等待着演绎惊喜 就好比看个很短的喜剧片 至少不是这么乏味 而且还有的时候反应生活 反应这个社会的种种 看短“电影”还等待他们从形体和语言上带给我们不一样的欢声笑语 反正不枯燥。。。相声呢 说学逗唱 我近期就看到个学了 他们到是会学鸟叫学其他的 但是我看不到一个逗字 人看这些娱乐的东西为啥 不就图个乐么 不乐的看个屁啊