每个天才导演在真正成为天才之前都是经过无数磨练的，与普通导演不同的是，他练手的作品都比一般人好很多倍。在华语电影中，王家卫绝对是另类。他的每一部电影都自成体系，每一个镜头、每一款色调、每一处灯光、每一句对白都深深地刻下“王家卫”三个字，成为无法模仿的品牌标记。《花样年华》这部电影几乎是王家卫的巅峰之作，之前的几部电影似乎都是在为这部电影做铺垫，打基础。这部电影改编自刘以 的小说《对倒》，王家卫用一种模糊隐晦的讲述方法将中年爱情表达的淋漓尽致。故事开篇就是苏丽珍和周慕云同时找房子，之后又同一天搬家，并由此做了邻居。在整个故事中，王家卫故意隐去苏丽珍的丈夫和周慕云的妻子的正面形象，只是通过几个背影和声音来连接故事的发展。苏丽珍和周慕云本是因为丈夫和妻子出轨渐渐走到一起，当王家卫将他们设置成故事背景时，无疑在表达自己的一种爱情观，所有的爱情都是命定的缘分，无论以什么形式出现，在哪里出现，都是必须出现的，它并不计较时间和场合。如同苏丽珍和周慕云，在爱人背叛后，以各自最狼狈、最痛苦的状态彼此面对，在脆弱中寻求温暖，后来渐渐产生情愫，一步步坠入感情的漩涡。王家卫并没有批判谁的爱情正确，谁的爱情错误，爱本身没有对错，尽管苏丽珍一再强调“我们不会像他们一样”，但她和周慕云之间爱的本质在某种程度上依旧等同于陈先生和周太太之间的感情。因此，影片中丝毫没有谴责两个背叛婚姻的人。包括苏丽珍的老板何先生周旋在妻子和情人之间，也是用一种很正常的叙述方式在呈现，甚至通过苏丽珍提醒何先生领带的颜色变了来帮助何先生遮掩他的婚外情。
电影是讲故事的艺术，但故事肯定是有主题的。王家卫用婚外情做背景故事，深刻讲述了两个失意的中年男女如何小心翼翼的一步步靠近爱情。他使用了很多道具来强化细节，如两人第一次淋雨时，各自拿出一块白手绢擦雨水；周先生的领带；苏丽珍的绣花拖鞋和皮包；她每天晚上买面的饭盒；周慕云手里时不时燃着的香烟；苏丽珍公司的钟表。这些虽然是不起眼的小物件，但它们在某种意义上代表了故事的情节发展。两条同样的领带让苏丽珍发现丈夫出轨，两个同样款式的皮包让周先生发现妻子的出轨，钟表和饭盒代表了被遗弃女人的寂寞，香烟表达着一个被妻子欺骗的男人的落寞。导演处处用这些小细节传递情绪，胜于让人物喋喋不休的讲故事。只要人物开口，说的都是至关重要的潜台词。如苏丽珍发现丈夫出轨后，对周先生自言自语：两个人在一起，单是自己做的好是不够的。那种婚姻失败后的懊恼与绝望展现的深刻而痛楚。电影结尾时，周先生问苏丽珍：如果有多一张船票，你会不会跟我一起走？又是含蓄的表达，明明是一句“我爱你”，非要藏着说，那个“爱”字始终压在舌尖下，抵死说不出口。
这才是对白的力量，用无形的回声爆破出巨大的能量。影片讲述的1962年的香港，影片的色调从头至尾都是昏暗的色泽。无论白天还是夜晚，使用了大量灯光做铺垫。街角斑驳的墙壁映照在橘黄的路灯下，周先生和苏丽珍邂逅，一个身影过去，一个身影走来，仅从他们的背影就能看出蚀骨的寂寞如何吞噬着他们的灵魂。色彩发生变化是在两人知道背叛的事情后慢慢有了联系，先是调查对质，然后是小心求证，后来则是大胆模拟，再后来，他们在无意识中用另一种情感代替了被抛弃的疼痛感。周先生搬到宾馆2046房间，等待苏丽珍前来赴约，苏丽珍穿着一件红色的风衣，宾馆走廊特意用了红色的窗帘，在这里，导演仿佛把红色比喻成幸福的颜色，暗喻两人在慢慢靠近幸福，或者说即将得到幸福。可惜，苏丽珍犹犹豫豫，高跟鞋的蹬蹬声上上下下，始终没有勇气走进2046房间。最终周先生送苏丽珍离开，红色的窗帘随风摆动，预示着幸福如风般渐行渐远。
在场景的设置上，导演也是用尽了心思。苏丽珍和周先生好几次在街道相遇，镜头都是通过窗户的铁栅栏进行拍摄，暗示着他们是身处牢笼的两个人。第一次，两人谈论各自丈夫和妻子出轨的事，说明他们是处于道德的牢笼，不愿做出他们认为不耻的事情。第二次，两人不知不觉坠入爱河，周先生适逢下雨天表白，身后又是铁栅栏，说明他们陷入爱情的牢笼，勉强挣扎，却已找不到逃脱的出口。苏丽珍一再强调：我们不会和他们一样的。她用这句话画地为牢，让两人都不得不忍受爱情的煎熬。整部影片大量使用了隐喻，如果不细心体味，好多片段都会看得似是而非。如苏丽珍最后带的孩子是哪来的？两人到底有没有再次重逢。其实，在影片后半部分，某一夜，两人同坐在一辆出租车上，苏丽珍靠着周慕云的肩膀，轻声说：今晚我不想回家。这又个暗示，也是为后来打伏笔，庸生由此而来。至于庸生的名字，都在做暗示。周慕云喜欢写武侠小说，香港最好的武侠小说作家就是金庸和梁羽生，取两者名字中各一字，暗暗告诉观众，这个叫庸生的孩子就是周慕云和苏丽珍的孩子。影片的音乐也用到了极致。每次苏丽珍晚上出去买面时，都用了爵士乐，本来是很高贵洋气的音乐用在这里，反而衬托出一种寂寞凄凉的气氛。这么美的女子，在花样年华的岁月，却被丈夫独自丢在家里，多么可惜。即使这样，导演都觉得烘托不够，还要用《花样的年华》做主题音乐，再次点题，含蓄的表达自己想要表达的思想和意境。可以说，导演对待感情是大度的，他并没有批判谁，也没有包容谁。失去与得到，重逢与错过，都是个人的因缘，而他，只是在为我们讲述一个故事，一个有着花样年华般的男人和女人彼此相爱却无法相守的爱情故事。
若谈《花样年华》，首先得谈王家卫的御用摄影师杜可风，《春光乍泄》中画面大多黑白蓝绿黄，色调沉闷，如此大胆的用光摄影风格，恰好暗合了张国荣和梁朝伟各自的心事以及那一挂瀑布的秘密，我只能说精妙绝伦。而《花样年华》中，摄影师的署名上，不单单一个杜可风，还有台湾大名鼎鼎的李屏宾，侯孝贤的御用摄影师，关于李屏宾，用他自己的话说：我没有风格，我只会用光细腻的表现导演的想象。就这样加上王家卫天雷勾地火般的配合，《花样年华》诞生了。该片中，张曼玉那二十七次的旗袍交替加身，曼妙玲珑，自是美极了。但这不是重点，重点是摄影师的风格和导演的表现手法，泛着红、黄昏暗的色调，层次鲜明，而整个故事在王家卫的镜头运应下，全是逼仄的空间，精致巧妙的构图。和王家卫的一贯手法一样，但又不一样，这次它不像《重庆森林》到处暗藏线索，而是像拨花瓣一样，从浓稠的色彩中一层一层的拨出暗藏的心事，对，就是这样的，偷情的事只能观众自己去发现，不能明明白白的告诉你。
打光来说，很少从上往下直打，都是带着剪影倒影的，造成画面暗哑抑郁的悲伤感，有没有那种还没看到人物出场听到剧情对白就已经进入了偷情的状态中的感觉？纵观全片，全在运用镜头，空间，打光，色彩来暗合剧情和时代背景，我宁愿看着张曼玉和梁朝伟就静静的站画面中，再多的话语亦只不过是累赘。这部片的剧情很简单，我粗俗的说就是有妇之夫的梁朝伟和有夫之妇的张曼玉在一个叫2046的地方苟且，但导演偏偏就不直接说他们是在偷情，也不过份去刻画他们的心事，全用镜头和光影去说话。如果说这部片花这么大力气只是在讲偷情的话，那么我也会觉得它矫情，但逼格如此之高的墨镜哥怎么会这么肤浅，该片表面上是在说偷情，实际上是在描绘人与人之间的疏离感，人们因孤独寂寞而在一起，又因孤独寂寞而分开，这一点在王家卫大多数作品都能体现出来，不一而尽。“那些消逝了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。”看得到，抓不着只是岁月吗？还有空虚，寂寞，孤独，暧昧.......无尽的人性，当然，还有2046和那一张船票。
《花样年华》好在哪？大家为什么喜欢？主题是爱情，爱情、暧昧是大多数人都经历过的一种感情，大多数人看电影追求一种共鸣，有共鸣就更容易喜欢，对比《阿飞正传》的主题是“寻找母亲”，我想大多数人因为没有经历过，所以很难理解阿飞不知道自己母亲是谁的那种深深的无根、无力感，缺少共鸣。《花样年华》个人认为是王家卫完成度最高的一部电影——他前所未有地“充满控制”地讲了一个完整的故事，他在这部电影里讲了一个完整的故事、用了两个完美地表现出他的意图的演员、摄影、服装、配乐，全部恰到好处、尽在掌握。所有的元素在这部电影里都完美地配合起来，所以观众观影时的体验是非常舒服的。再来说我为什么不那么喜欢《花样年华》，也许这也是你不那么喜欢它的原因。《阿飞正传》看得比较早，记忆有点模糊了，就跟我的最爱《春光乍泻》比较吧。由于张国荣的退出，墨镜在电影后1/3不得不找来张震，为黎耀辉编织出后面的故事，使得整部电影的主题从爱情变成回家，看电影时的那种割裂感非常明显，尽管电影后1/3单看仍然是个很好的故事，但这毫无疑问是这部电影的一大硬伤。但我仍然非常喜欢这部电影，为什么？因为尽管它“不完美”，它充满灵感的迸发。可以说前2/3每一个桥段都让人拍案叫绝，张国荣的表演充满吸力你完全理解为什么尽管何宝荣是个混蛋，黎耀辉仍然一次又一次心甘情愿地重新来过，梁朝伟的表演也非常好，相比而言，《花样年华》里面他的表现简直只能算合格。在我心中，最好的电影，是“灵感的迸发＋完美的控制”，《春光》前者很赞，后者由于各种原因有些欠缺，《花样年华》前者很不错，后者完美，“真都是极好的”，但个人还是更加偏爱《春光》一点吧。