没有想到，在克里斯蒂安.贝尔的蝙蝠侠系列终结之后，继之而起的最为精彩的超级英雄，会是看似最木讷老实无趣的这一个。
在为《复仇者联盟》做铺垫的一系列个人前传中，《美国队长》大概是顶顶无趣的一部了。一味高大全的人物形象和过于鲜明的正邪对立，让历史上第一位出现在电影之中的超级英雄（1944版《美国队长》）的再次大银幕之旅，几乎以完败告终。
谁都不会预料到，更换导演后的续集，居然来了一次完美的逆袭，不但比漫威宇宙第二阶段先期上映的几部续作如《钢铁侠3》、《雷神2》在质量上高出了不止一个段位，甚至比起六大英雄集结的《复联》，精彩程度上也不遑多让。作为一部商业大片，一亿多美元的投资只能算中规中矩，但全球超过7亿美元的票房收入，在漫威电影中仅次于《复仇者联盟》和《钢铁侠3》。小罗伯特.唐尼已经明确表示，不会出演《钢铁侠4》，《美国队长》系列已然成为漫威旗下最值得期待的长线作品。
与漫威其他英雄电影不同，史蒂夫.罗杰斯既学不来托尼.斯塔克的雅痞，也玩不转索尔的霸气，更别说浩克清醒时的儒雅博学和变身后的暴戾疯狂。如果非要对照，DC世界中的蝙蝠侠或许更加像他精神上的兄弟。同样没有奇异超能，同样寡言沉默，同样嫉恶如仇。不同的是，布鲁斯.韦恩总是受着种种精神上的困扰，罗杰斯却永远充满战胜邪恶的正能量。布鲁斯.韦恩腰缠万贯，而队长，却始终视自己为一名士兵。
是的，这是美国队长与所有超级英雄最本质的区别。按我们的语境说，他是体制内的，是有组织的。与其他独行侠们所不同的是，美国队长行动的基本准则不是个人的价值判断，而是上级的命令。这，难免就会为剧情的发展带来一丝枯燥。
所以《美国队长2》很聪明的选择了另辟奇径，让队长和性感火热的黑寡妇被构陷成疑犯，而神盾局高层则成为了幕后的黑手。这种巧妙的变化，让罗杰斯有了更大的展现多元化性格的舞台，型男辣妹的干柴烈火也才有了碰撞的机会。
这个时代观众的口味，决定了千人一面的脸谱化英雄不再受到热捧，所以各色超级英雄应运而生。从臭屁到很欠揍的史塔克，到需要心理医生的韦恩，个性化和内心创伤已经是塑造成功角色的不二法门。所以重启后的几部超人票房口碑都平平，这也与克拉克.肯特在原著漫画中就缺乏噱头的性格特点不无关系。虽然原著漫画和前作已经为美国队长的性格定下了高大上和有些无聊的基调，但毕竟是冰封海底数十年，忽然来到了这个繁花乱入迷人眼的时代，心性上有些微调也属正常。所以，在保持着强烈正义感和基本性格框架不变的情况下，罗杰斯变得稍稍幽默了一点点、开放了一点点、俏皮了一点点，电影就好看了不止一点点。
作为一部科幻色彩浓郁的动作大片，导演在类型元素的把握上也相当纯属。肉搏动作颇占戏份且设计精巧，让人很是怀疑有香港武指的功劳，主演克里斯.埃文斯曾在本片拍摄前接受了大量柔术、空手道和拳击等武术训练，其努力成效也非常好的展现在影片之中。特技场景并非堆砌，但运用得恰到好处，特别是最后决战时刻利用CG制造的庞大场景，很好的营造出浓郁的危机感和“最后一秒营救”的刺激。汽车追逐场景不仅味道十足，还用类似“自行车除了铃铛不响其他地方哪儿都响”的梗，顺道调侃了一把神盾局的高科技。对了，队长与黑寡妇激吻逃脱神盾局特工搜索的桥段，不但恶搞了无数动作片前辈，还顺道奉献了影片中最为香艳的一幕。
让人称道的，还有影片中一丝若有若无的惆怅氛围。《美国队长》从诞生之初，就比其他漫威角色多了份小人物的身不由己与无可奈何。即使是后来成为战斗英雄，却又先失挚友，再陷海底长眠。数十年一梦而过，再回首世纪沧桑。
当罗杰斯面对以垂垂老去的女友，时光却如同无法逾越的鸿沟，让二人缘断今生。虽然阴差阳错下，队长没有为对抗邪恶而付出生命的代价，但半个多世纪的光阴荏苒，却依旧会带来无法磨灭的痛。不过对于他而言，一个好消息是，昔日爱人佩吉.卡特的侄女莎伦.卡特已经在剧集版《神盾局特工》中亮相，这位漫画中美国队长的原配女友在电影中将以怎样的方式登场，又怎样介入黑寡妇、队长、鹰眼等人剪不断理还乱的复杂情感关系中，十分令人期待。
另外，对于战争创伤的描写，和对旧友的真挚情谊，都让本片有了让人唏嘘和思考的余地，极大的提升了现实意义和影片的厚重感。
超级英雄电影需要怎样的反派？如同小丑那样嘲弄道德、诋毁正义、蔑视规则、玩弄情感的，自然是无上之选，但这属于可遇不可求的极品，贸然模仿恐怕会落得个画虎不成反类犬的结局。或者退而求其次，让纳粹、苏联和恐怖主义这类电影中永恒的对立面来充当坏人？太多电影这么干，所以但凡有点追求的导演和编剧，都不太愿意拾人牙慧。