《局中人》里显然是因为角色先天不足才水土不服。本片中还有一个让人可惜的角色，那就是威廉达福（William Dafoe）所扮演的突击队长，尽管戏分不少，却基本上没有演出任何味道来，粗心的观众事后可能完全不记得片中还有他那号人物。
说到头来，影片最终给人的感觉，是趣味中带点中庸的遗憾，对于主要人物和龙套的描绘都很精彩，情节包袱也拿捏得恰到好处，但最终因为部分支线和配角稍欠力量，而失去让人更多回味的价值。影片所描绘的“抢劫”计划可算完美，电影本身却离“完美”还有不少距离。
劫匪之“装A”就更常规了——在对峙情形下，只有专门为搞笑的弱智匪徒才不会装A，因为“装A”在这里很可能意味着匪徒们的唯一生机，而匪徒们如何在警察重重包围之下逃出生天，正是此类影片最吸引观众之处。本片最后演示的“瞒天过海”的手段可算有些匪夷所思，撇开可信度和可行性，至少这一结果在银幕上出现的那么一刹那，还是挺有震撼效果的。不过，俺更欣赏的，是在中途利用“滥竽充数”的伎俩来制造身份错乱的点子，具体如何，大家看到电影时自然知晓，这里不多说。不过要事先友情提醒的是，大伙要对片中人物的脸蛋记准了，这样的话你才可能与情节同步洞悉导演斯派克李的“阴谋”。
任何事物或行为，如果只看概括和结果，那会失去很多乐趣。看电影也一样。《局中人》所采取的“抖包袱”的手法，简要说出来的话就没什么值得夸奖的了，毕竟都在人的想象范围之内。但李导演这次不同之处，在于他采取了一种整体上很轻松的基调，来演绎这个警匪斗智斗力的桥段。除了为剧中人物们设计风趣犀利、充满机锋的语言外，本片还调动不少电影语言来中和双方对峙过程中“剑拔弩张”的气氛。例如利用“闪前”（相对于常见的“闪回”而言）的手法来插述审问、鉴别真正匪徒的场景，由于双方对话都很鬼马，而导演的镜头也很配合地懂得捕捉微妙的角度，这些看似突然的场景，不仅没有影响观众的欣赏快感，反而增强了他们的好奇心。这种特色其实也是影片整体的特色，导演并没有特意炫耀电影语言，但在谈笑风生间愣是把情节和人物都塑造得生动有趣。
《局内人》：非完美布局 有多少银行可以抢劫？更确切的说，银行有多少种抢法？ 俺虽然是穷学生，但还没穷到铤而走险抢银行的程度，所以对以上问题压根没研究。不过，以看过的电影来看，高级抢劫犯一般都是地老鼠，他们会以各种手段钻开银行的保险库，等到提银员目瞪口呆看着空空如也的仓库时，这帮高手已经在加勒比小岛上泡美眉了。不钻地道的一般过程要凶险些，有些是属于“拿了即走”的类型，这意味着他们得在“时间/金钱”之间权衡：想要多拿钱，就得面临抢劫时间过长而遭遇警察的风险。从这个角度来说，敢于直面警察而悠然行事的，方是“贼中君子”。 既见君子，云胡不喜？ 影迷们之所以乐见“贼君子”，是因为这种类型的警匪片一般比较有料。这点其实是很好理解的：没有金刚钻，不揽瓷器活嘛；手底没有两下子，是不会敢于和警察玩游戏的。即使小贼们出乎俺们的预料而真是非常弱智的一群，那警察们也不敢轻举妄动，这中间反而可能激发出非常另类而有趣的事情来。罗嗦这么多，其实只有一个意思：银行内外警匪斗智斗力，这样的题材就是吸引人。显然，《局中人》（Inside Man）就是这样的典型。 影片开始不到一刻钟，警匪对峙的局面就已形成。剩下来的，只是如何让故事发展下去，并自圆其说。按照常规，基本上就是警与匪谈条件，讨价还价之后，匪徒交出人质，警察让匪徒离去；当然，或者在途中或者在终点，匪徒会被神勇的警察击毙——如果影片是以警察为主角的话。如果是以匪徒为主角，他们往往会给制服哥哥们一个“惊喜”，或者让警察们抓到打扮相似的他人，或者干脆人间蒸发。
相对于俗套，《局中人》大大增加了警匪对峙中的乐趣。斯派克李同学看来是厌烦了过去警匪片中过分单调的人物设定，这次决定在类型范围内尽量来些花样。于是，我们就看到了有点滑头的黑警察（丹泽华盛顿）与有点“装A”的劫匪（克里夫欧文）。“滑头”警察的设定本身并非新鲜货，华盛顿自己获奥斯卡奖的《训练日》就是扮演“滑头”警察，但那种滑头其实还是以很严肃的方式演绎的；这次他在《局中人》中的角色，就有些诙谐幽默起来，更不用提他在和劫匪交涉时还时不时打电话安慰一下家里等在床上的“黑甜甜”了。这种稍微不一般的角色设定，往“艺术”里说是“增添了人物的生活气息”，其实作为影迷，只要知道这样的角色比较好玩就行了。而一直都是“严肃好人”形象的丹泽华盛顿，这回突然风流倜傥起来，也算是一剂不错的新口味。