巴兰钦，美国芭蕾演员,编导。 他善于处理舞台空间，运用传统舞步，并把民间舞融入芭蕾中。他的舞蹈使动作和表情、形体和精神、音乐和舞蹈完美结合 ,充满了诗意。
1904 年1月9日生于圣彼得堡，1983年4月卒于纽约。10 岁考入圣彼得堡戏剧学校舞蹈科，毕业后任国家歌剧舞剧院芭蕾演员。1924年移居美国，曾主持美国芭蕾舞学校和美国芭蕾舞团的工作。他极力提倡“美国自己的舞蹈”，这对美国芭蕾和现代舞都有相当的影响。他善于处理舞台空间，运用传统舞步，并把民间舞融入芭蕾中。他的舞蹈使动作和表情、形体和精神、音乐和舞蹈完美结合 ,充满了诗意 。他除了排演传统芭蕾剧目外 ，还创作了现代舞与芭蕾相结合的新型舞蹈如《四种气质》和《插曲》（与M.格雷厄姆合作）等。
他不仅是一位多产的芭蕾和舞蹈编导，更重要的是，他是一种新流派或者说芭蕾的新品种“音乐芭蕾”的创始者，他对芭蕾的革新和再创造奠定了他在芭蕾史上不可替代的地位。
芭蕾自从诞生以来，讲故事似乎成了一种约定俗成的规则。三百多年来，任何一部芭蕾如果没有故事情节，似乎就不叫芭蕾。巴兰钦以他杰出的才能向这种传统挑战，创作出了《小夜曲》、《巴洛克协奏曲》、《四种气质》、《阿贡》、《插曲》、《运动》、《小提琴协奏曲》等一大批音乐芭蕾。他十分坦率地说，他不是从文字中而是从音乐中获得创作的激情和源泉，音乐是他创作的出发点，同时又是他创作的养料。他创作的这些音乐芭蕾使动作和声音融为一体视和听同时进行。
巴兰钦的编导手法不受故事情节、布景、服装的限制，努力反映乐曲的体裁、风格乃至音乐的色彩、形态、调性和音色。他大胆地探索以前没有人涉猎过的新领域并声明：“我不仅要尽量把节奏、旋律、谐和这些音乐元素形象化，使这些抽象的东西能够被看见，而且还要争取表现出乐曲的音色。”因此，欣赏巴兰钦的音乐芭蕾好像欣赏一台视觉化的音乐会，台上的舞蹈演员好像有生命的音符一样。于是，有人将巴兰钦的芭蕾称之为“抽象芭蕾”，而巴兰钦本人认为这种叫法不确切，他倾向于叫“无情节芭蕾”。他的芭蕾作品充分发挥舞蹈本身的功能，最大限度地使用舞蹈语言。因此，人们又称巴兰钦的芭蕾是“纯粹的舞蹈”。
巴兰钦认为，人的身体本来是很美的，只是由于某些风俗习惯和宗教信仰把这种自然美给遮盖住了，他的舞蹈正是要表现人身体上这种潜在的美，他说：“我要表现我们人的身体，在日常生活和绝大多数情况下，它显得很呆板、很平常，而我则能把它变得很美、很生动。”巴兰钦的舞蹈语汇基本上是古典芭蕾动作语汇，但由于和音乐紧密结合，有了新的发展，其动作幅度更大、节奏更快、更不连贯，而动作的连接则更为复杂，这些特点在《小夜曲》中最为明显。因此，人们把巴兰钦的芭蕾又称为新古典主义芭蕾。