大量翻拍剧为了“创新”，大红大绿的造型，雷人雷语的台词，飞来飞去的特技，还有那脑残脑梗塞的剧情，不知道毁了多少人挑灯夜读的金庸古龙。
而这部已经第N次翻拍的《射雕英雄传》，我不得不说——“很武侠”！
戏骨配萌新，老将带新人
在主演阵容方面，新版《射雕》几乎没有一个大牌演员，四位主演都是新鲜面孔；而在配角阵容中，有苗侨伟、吕良伟、李宗翰等老戏骨的加入。
苗侨伟曾经饰演了83版的“杨康”，而今扮演“黄药师”一角，34年转瞬即逝，也让不少老剧迷感叹不已啊。
李宗翰出演的杨铁心，刚出场时满腔热血一心杀敌，而在经过生死变故之后，已经没有当年的青云壮志了，演员的神情非常好地刻画出了今昔之比。
《射雕》好不好，关键在于“黄蓉”这个角色。李一桐扮演的黄蓉，灵秀娇俏、碧玉年华，十分符合金庸笔下的“只见这女子方当韶龄，不过十五六岁年纪，肌肤胜雪、娇美无匹；容色绝丽，不可逼视”。
03版李亚鹏把郭靖这个“天下第一侠士”足足演成了一个“傻子”。“偷师”丹阳子马钰而守口如瓶，在品质上他集仁义忠孝为一身；武学上更是融合了“九阴真经”、“降龙十八掌”、“左右互搏”三大盖世武功，一路循序渐进。这样的一个人如果真傻，那100个蓉儿也成就不了郭大侠。
而杨旭文饰演的郭靖，正是这种初生牛犊的新演员，才恰如其分地演出了憨厚、勇敢、倔强的特质，完美避开了会让郭靖变傻的多余表演。
此外，工于心计的杨康，一往情深的穆念慈，陈兴旭和孟子义更是成就了这对青涩的俏佳人，耳目一新，不落俗套。
戏骨配萌新，老将带新人，老戏骨不但对新人形成烘云托月之势，而且建构了1983版和2017版之间的善意勾连，拓宽了观众接受新版的心理空间。
把“精品化”奉为圭臬
总监制郭靖宇曾经在开播前的发布会口出豪言——
不用大咖，把钱花在制作上，知著君十分佩服这种开刀破釜的勇气。
近几年来，以于正为首的导演制片人，开创了一股崭新的魔幻动画武侠风格的金庸剧，真的是辣眼睛啊——
五彩斑斓不知是哪个朝代流行的款式
连五毛钱都不值的特效
还有能省就省的武打动作
辣眼睛的武侠剧一波接一波
相比之下，新版《射雕》真的可谓是一部“良心制作”。
牛家村大雪初相遇，这场戏作为《射雕》的开篇，意境的营造无疑是奠定了整部戏的基础。要知道，雪景比雨景更难还原，而新版《射雕》让这场豪迈的雪下得足够真实。
大雪纷飞的牛家村，树枝上布满积雪，就连演员的头发上也散落着雪。
丘处机有着踏雪无痕的轻功，因此他走过的雪地——
正是这种动静相宜的视觉观感，营造出一幅萧寒瑟冬、危机四伏的景象，颇有书卷气息。
再比如，对于小人物的刻画也是十分到位。江南七怪中的老六全金发是一个市井性格，台词加表情立刻让这个小人物跃然于画面。
句句离不开钱，正是这类鲜活的人物，体现出了制作时的深思熟虑，也让整部剧活了起来。
忠于历史，忠于原著
从服装上来看，以杨铁心为例，单是北宋时期人物的穿着方式，就已经高度还原。
道具上也是如此，黄药师吹的是“萧”，萧是竖着吹的，新版《射雕》是符合原著中所说的“萧”。
而之前的好几部《射雕》，吹的好像是笛子吧——
更是有细心的网友发现，在第六集里，杨康前去向王处一赔罪的镜头——
郭靖站在杨康身后，偷拿着桌上的点心，而这一段是在原著中一笔带过的小细节。
再比如，欧阳克的扇子在镜头前一扫而过，细致的网友发现：题字“徐熙”？
为什么名字是“徐熙”呢？因为原著里，金庸的描写是这样的——
竟然准备了一把与原著同款的折扇……知著君对道具组真是一个大写的——
最值得一提的是，江南七怪与丘处机在醉仙楼比武这一段，原著中金庸写得可是妙笔生花，而新版《射雕》几乎还原了书里的精彩绝伦。
这场打戏，既要交代七怪的身份、生计、武功，又要用自己的看家本领喝了大香炉里的酒，从醉仙楼内到醉仙楼外，凌空飞舞的香炉，场面调度运用得十分了得。
侠之大者，为国为民
金庸的武侠小说为何如此迷人，拥有这么长久的生命力？一个很重要的原因，“武”的竞技中注入了“侠”文化。
正如文艺理论家严家炎评价说：“金庸武侠小说包含着迷人的文化气息、丰富的历史知识和深刻的民族精神。”金庸的《射雕英雄传》把侠客们的故事从奇幻的世界拉回世俗的民井，还原了“侠”作为人的本色。
借武功较量写中华文化的内在精神，又借传统学理阐释人生哲学。也就是说，“武”和“情”都离不开“侠”的内在支撑，如果离开了，“武”只是单纯的炫技，“情”也只是愚昧的矫态。
尽管影视画面在“武”和“情”两方面更具有视觉冲击力，但文学以其豪迈的背景铺垫、细腻的心理描写、不落窠臼的细节，更能为读者品味“侠”文化营造出想象的空间。
因此，影视改编文学作品，不仅要对情节进行再编排再结构，也对道具、服装作出考究，更是对演员提出了超越神态、动作、语言之上更具整体性的文化要求。
这一点，新版《射雕》做得还不是很到位，但我们也可窥见出今后经典翻拍的指向。
很多人在看到翻拍《射雕英雄传》时，第一反应就会开喷：“毁了我的黄蓉，我的郭靖……”“83版才是我心中最好的经典！”
的确，83版创造了一个万人空巷的神话，那是几代人的记忆，是一个时代的情怀。
当新版《射雕》出现时，也有网友不买账，说它“不像83版那种感觉”。
我想说的是，当一部翻拍作品出现，我们更应该问的是：好不好？好在哪里？差在哪里？
而不是简单粗暴地去比较——它像不像我的初恋？不像就不喜欢。
经典之所以为经典，无法再现，也没有必要再现。作品的个性差异化，永远是文化兴盛的前提。
至少，我在新版中还是看到了“侠之大者，为国为民”的博大情怀，毕竟，这才是《射雕英雄传》最令人留恋的味道。
东之海，桃花岛，花气袭人，笑语香。那个站在桃花林中的女子叫黄蓉，她有曼妙的兰花指，可使二十四桥明月化为口中餐；她有轻盈的落英掌，能够挥尽桃花扇底风。 “水声响动，一叶扁舟从树丛中飘了出来，只见船尾一个女子持桨荡舟，长发披肩，全身白衣，头发上束了金环，白雪一映，更是灿然生光。那船慢慢荡近，只见那女子方当韶龄，不过十五六岁年纪，肌肤胜雪，娇美无比，容色绝丽，不可逼视。”这精彩的一幕其实并不是黄蓉在书中的第一次出场，第一次是个小叫化形象：“头上歪戴着一顶黑黝黝的破皮帽，脸上手上全是黑煤，早已瞧不出本来面目，手里拿着一个馒头，嘻嘻而笑，露出两排晶晶发亮的雪白细牙，却与他全身极不相称，眼珠漆黑，甚是灵动。”两个造型迥然不同，却生动勾画了人物的性格形象。这个出场很是精彩，令人印象深刻，比起小龙女未见其人先闻其声的出场各有千秋。
黄蓉是金大侠笔下江湖美人的代表人物之一，她冰雪聪明，容貌出众，犹如一朵解语花。但她也太过聪明又太过伶俐，真实性格十分复杂，任性、野蛮、自私、主观，对自己爱着的人就千般眷顾百分容忍，反之就先入为主，机关算尽。有时终是聪明反被聪明误，才会被裘千仞一掌打成重伤，险些命丧铁掌峰。在《神雕侠侣》中年黄蓉的身上表现得更为明显，当她得知杨过爱上小龙女时就百般阻扰，以至于东邪黄药师都说她，自己嫁得了如意郎君，就全不顾别人相思之苦，倒要遵守什么道德礼法起来！完全忘记当年也是久经苦恋，从华筝公主手中抢来夫君。但瑕不掩瑜，金庸把黄蓉写得很可爱，这样一个冰雪聪明、才貌双全的女子却偏偏爱上老实木讷、笨拙憨厚的郭靖，倒是绝佳的互补。
翁美玲版的黄蓉被誉为不可超越的经典，这个用死亡将生命永远定格在二十六岁的妙龄女郎，至今仍是许多人心中最完美的蓉儿。年年花谢春红，碧海潮生，她清脆的笑声都会勾起无数的回忆。 据说当年83版《射雕英雄传》黄蓉选角，有五千佳丽报名，层层筛选之后，只有五人入围。关键时刻翁美玲穿上古装，折一枝柳条在手，趁着导演和金庸都在的一个机会，以一个漂亮的侧翻落在金庸面前，抱拳施礼道：“桃花岛主之女黄蓉，拜见金大侠。”英姿俏丽，明艳无双，在场的人疑为黄蓉现身，金庸大喜过望，当即拍板。
这是一个传奇般的故事，勿论真假，都说明翁美玲也是一个聪明又懂得把握机遇的女子。所以当她在爱情中迷失了方向，当她将死亡做为威胁的手段，当她终于以意外解脱了压力与恐惧，不得不说这是个悲剧的遗憾。这一段清音绝唱，在最委婉动人的时候戛然而止，好似一个琥珀，凝固了生命最绚丽多彩的瞬间。她永远不会老去，她没有活到老去的光阴。 生命里，总有一段感情是你记忆中最美丽的故事，总有一个人是你最珍惜最不能提起的痛。就将一切已经消失的往事，都深深的打上封印，在背景里暗下去，淡下去，藏着就好。有什么值得拿生命去交换呢！爱情最惨烈的结局就是生离死别，那个当年的男主角已重得所爱，一切只成不可追忆的往昔。
拍这个是正当朗情妾意无限好的时候吧！缤纷桃花林中两个人身从风起，如形相随。如今一个依归大齐，一个抱得天后，当年的浓情蜜意尽成酒阑人散，黄叶西风。 这个版本的《射雕》骂声如潮，扫过几眼之后，微凉再也提不起观看的兴趣。粗嗓门的黄蓉也就罢啦！毕竟周迅是个精灵般的女子，和蓉儿的气质倒也相符。但憨厚变成蠢钝的郭靖就实在让人忍受不了，说话吐字含糊不清，完全是个傻哥哥嘛！那有侠之大义的郭靖风范。还记得当年此男拍过一部《京港爱情线》，和风格女星吴倩莲搭戏，一副情深不改的模样，微凉也曾经是很爱的，谁知道越大越不成器，绯闻女友倒是一个比一个强，从瞿颖到周迅再到娶得王菲，不是不跌破眼镜的。
个子小小的周迅，偏偏有着一副低沉的嗓音，唱起歌来也别具风情。当年的小太平公主，一身如云羽衣，古灵精怪，令人惊艳。从苏州河到恋爱中的宝贝，从大明宫词到桔子红了，从人间四月天到如果爱，她闪现着独特的气质和灵气，出演着一个又一个角色。如今的这个男子也不知道会不会是她的最后所爱，只是开始有点厌倦她每次公开场合都要感谢大齐。爱终究是件私密的事，世事变幻无常，看多了今日的有影成双突变成陌路相隔，还是留点退路的好，娱乐圈从来就是不能仅以爱情生存的是非之地。
83版无疑经典中的经典不可超越的经典是我永恒的回忆