陈奕迅的歌曲难度的确普遍偏高，但这不算是他歌唱的特点所在。其实国内几个一线的中生代男歌手，歌曲难度都非常大的。像周杰伦、王力宏、陶喆、林俊杰这几个中生代扛鼎的，他们的歌都很难，但是他们的歌难外行也能听得出来，首先就是高，他们有些歌高得女孩子唱都吃力（《发如雪》啊、《火力全开》啊、《说走就走》啊、《学不会》啊），男声基本是望尘莫及；然后就是这几位受欧美音乐影响比较深，歌曲里hip-hop和蓝调的元素非常多，对歌手的律动能力、节奏感要求比较高，大部分发声技术好到能唱他们歌的人，未必有那么好的音乐素养。这几位现场唱自己的歌，从来不会照着录音室版本来。这些难点所在，一般人即使说不出个所以然，听也是听得出来的。陈奕迅的歌难度所在不太一样，你至少要常唱他的歌，才能明确感觉到他的歌难。最开始的感觉可能就是无论什么歌，他一开口就很有感染力，很醇厚，普通人怎么唱怎么憋都没那个意境，这其实就是气息支撑的问题，不是所谓的“没用感情唱歌”。陈奕迅的气息支撑非常好，声音的厚度摆在那里，一开口就是一道墙扑过来，有厚度，才能有感染力，但是国内现在普通人听歌的审美趋向……不说审丑吧，至少方向确实有点偏，有的人就是爱听那种没气息支撑的声音，觉得“轻飘、空灵”，就偏爱用不可控的漏气来营造氛围的歌手，觉得“纯净、质朴”，这类人听到陈奕迅，多半是无感甚至有些轻蔑地觉得“就这水平？不咋地嘛，被吹得太厉害了”，你拿他们没办法的。
真正让陈奕迅和这些高手区分开来的，就是对情绪轻重的把握。《十年》这种歌，你要像陈奕迅那么缓缓温温地唱，那要淡出水了；可要是发力唱，又成洒狗血了，怎么样能既不是洒狗血，又不是淡出鸟呢？这又是走钢丝的学问，陈奕迅的高明，就在于总能找到钢丝上那微妙的平衡点。都知道唱歌要铺垫，要做层次，但是怎么做铺垫做层次，这是门大学问，不是开头轻轻唱副歌要豪放就可以的。这门学问，陈奕迅在唱流行的歌手里，算是琢磨得最深的一位了。许多人说如今香港无人，才让陈奕迅如此大放异彩，其实要让我来看，生于香港很拖陈奕迅后腿。这个地方二十多年前就开始引领乐坛唱芭乐歌的风潮，但直到如今，依然还只是走这样的路线，陈奕迅碍于这样的氛围，明明有心进取，却一直只能曲意迎合，唱了太多成人抒情，其他的风格，终归只是尝试，不断地尝试却始终没法走得更深。
陈奕迅的歌一开口就跑个不停”，他确实偏爱那种“于小处做大变化”的旋律线，打个比方的话，《一丝不挂》、《十面埋伏》、《任我行》，还有最近的《你给我听好》这些歌曲的主歌，有兴趣的可以试着唱唱，没受过专业训练的人要完全唱准是很吃力的，那种细微又明确的旋律变化，对于普通人像是在走钢丝一样，陈奕迅可以轻轻松松地拿下，轻松到一般人根本听不出玄机来。再往后就是有的人会发觉唱他的歌“低不成高不就”，两个方面，第一个是他的许多歌曲跨度极大，超过两个八度是常事，低音低不下去，高音唱不上来；第二个是重点，他混声技术非常好，喜欢在男声换声区做文章，有没有发觉你唱陈奕迅的歌，经常碰到那种“真音唱上不去，假音低不下来”的情况，这些问题都能够解决的，就要面临虚无缥缈的“情绪”关了。情绪的把握是唱歌的高级技巧。