既然这个问题是问“演”起来的不同，我想就只从表演的技术层面做一个回答。电影和电视剧的表演在尺寸、精度、节奏和风格上都有区别，这里我只谈一下尺寸。
演员有太多的门类，歌唱演员、舞蹈演员、戏曲演员、曲艺演员，杂技、魔术、口技、配音、广播剧、器乐、小品、影视剧等等演员……不同的行当又有各自的表演形式。从大的形式属性上划分，相声、小品、话剧、电视剧和电影的表演应该是同一个范畴的，都是以现实主义为创作基础的表演。换句话说，这几种艺术门类最接近人们的生活。所以这几个行当内的演员常常会有彼此跨界的演出。他们所需要调整的，就是表演的尺寸，也叫表演的分寸。
对于尺寸的要求，来源于三个方面：表演的平台、观演关系，以及其所追求的艺术效果。
1、相声、小品和话剧的表演平台是剧场的舞台，或者电视台的演播大厅，往往和观众的实际距离比较远。观众时常看不清演员的面部表情，演员就需要放大台词的音量，以及肢体的语言，向观众传递自己的表演。这就是为什么在剧场里看一台话剧的演出，你也许很受用，但是从光盘上看同一台话剧的演出视频，你就会觉得演员好夸张的道理。同理，电视台的晚会小品，摄像师也不会经常给小品演员过多的面部特写，因为那真的会吓到电视机前的观众。
2、相声、小品和话剧都是舞台表演，演员和摄像机的关系并不是很大，他们主要依托的是和现场观众的互动。演员和观众的关系，简称观演关系。观众现场的掌声、笑声，甚至嘈杂声、喝倒彩的声音都会影响到演员的表演。观众积极互动的反应，会让演员亢奋，他们知道，一切恰到好处。反之，那些嘈杂、冷淡、喝倒彩、手机铃声，会让演员慌乱，从而下意识的加大表演的尺寸，“讨好”观众，希望得到观众的认可与共鸣。
3、相声和小品（在此处的小品，专指晚会小品，表演教学中的教学小品另当别论），是以追求笑果为目的的艺术形式，从编剧、导演到演员的表演，都会夸张于生活，所以表演尺寸最大。话剧表演追求的还是完全的现实主义，但是因为舞台的限制，所以尺寸略低，但仍旧大于生活中的真实尺寸。
我只说一个妆面的区别。因为镜头和打光缘故，电影妆要更精致一些，特写会将面部缺点放大。电视妆粗糙一些，因为柔光一糊脸上，鼻子都可以糊没，化得再精致也拍不出来。当然，现在的人，滤镜用得出神入化，不是导演故意拍给你看，一般看不到演员有什么微表情。经常听到一些套话，说某某演技上线，某某演技全程在线之类的。我不觉得有这么一说法。演员不会因为一部30万的电视剧演技就下线，或者因为一部3000万的电影演技就上线。假设一个演员出道的时候，演技有60分，巅峰的时候最多也就上到70，偶尔去到70 是团队和剧本buff加成，终其一生也无法赶上出道时初始演技就有80分的演员。除非初始演技高分的演员后来堕落了。演技和拍摄成本无多大关系，给多点钱的话他们可能会翻多两遍剧本，但绝对不会瞬间化身影帝影后。意思就是，电视剧或者电影，怎么拍，那是你们导演的事，对于演员来说，无差。念不好台词的到哪里都念不好，哪怕广告里面只有两句话都念不好。
第一，是我们对“电视剧”“电影”的定义的认知不同。现在电影和电视剧的制作水平都是良莠不齐的，有的在院线上映的电影连学生作品都不如，有的电视剧却精良的像电影（强力安利一波《红色》）。 原本电视剧的制作更注重于其连续性播放的特点，在故事情节上能够充分展开，容易让观众觉得电视看起来浅显易懂。而电影时间短，需要对故事进行浓缩和提炼，在台词、画面、表现力上都要追求一种艺术的极致。
第二，是对“电视剧演法”“电影演法”的定义的认知的不同。从理论上说，电视剧的演法更趋向于“表达”，就是把所有内容一股脑都倒给你看。而电影的演法更趋向于“表现”，只拣精华，把更深层的东西给你看的。
电视剧的制作是快餐式的，注重的是一个连续性的故事，故事的情节可以完全的展开，摊开了、嚼碎了给观众看，在制作的手法上可能就不会那么注重隐晦性，甚至于有时候还会显得啰嗦。而电影因为时长的限制，要求导演的拍摄手法也必须高超（这里探讨的都是好的电影制作），不仅需要对故事的浓缩，还需要在画面上得到尽可能的展现。