镜头感包括：表演生活化；对画面的想象与体会；对不同景别、不同摄影技巧的适应；对摄影棚、实景拍摄以及无观众交流、无对手交流的适应。电影演员必须学会分析分镜头剧本提供的条件并根据导演的艺术处理来设计和构思自己的表演，不同景别的镜头要以不同的表演分寸和手段来体现。
说清楚台词必须得练嘴皮子，字头、字腹、字尾，要咬到家，底气要足，声音要拢，要把字完整地送出去，不是吐噜吐噜说完了就行了，要想到把字头、字腹、字尾都送到最后一排观众耳朵里去。舞台语言是经过艺术处理的语言，是适当夸张的语言。
在表演与排练的时候，剧组会凝练台词，对人物台词、肢体语言进行练习与修正，在这样反复处理后加之以艺术夸大，最后给人肃正的感受。话剧演出由于距离隔阂的关系，为了更完整的把戏剧情感传达出去，必须使用艺术手段进行强化。
演话剧说台词还要苦练基本功。国老戏中戏词和唱腔四声五韵非常讲究，没有字幕观众也听得懂，这不是说唱就不讲功夫，而是说念白更得讲功夫，把字念倒了，念拧了，观众就听不明白了。
表演的生活化。电影的纪实性要求电影表演必须真实、自然、生活化。电影演员是在真实的外景或逼真的内景中进行表演创作的，这就要求演员的创作与真实的环境融为一体，同样真实。
某些表演中需要对演员的台词进行特殊音响效果的处理，比如混响、延时处理。台词更加生活化，贴近观众的生活，观众的代入感更强，有的话剧加入了当地方言，让人感觉非常亲切。