首先说一下哥德堡之声：你说的这些乐队，只有Dark Tranquillity, In Flames, At The Gates算正宗哥德堡乐队; Dimension Zero虽是同一个圈子，他们乐手之前玩过的乐队（如Inflames)属于“哥德堡之声“,但是DZ出全长专辑的时候时代已经变了，这个后面再提。哥德堡之声之前的音乐现象是“阳光之声”，即瑞典死亡金属新浪潮、斯德哥尔摩之声，另外有一本专门的书就叫《swedish death metal》,有兴趣可以买来看。很多旋死乐队就是老式死亡乐队转变而来的（如at the gates, hypocrisy，再比如英国的carcass)。很多阳光之声里的乐队，也在90年代中发行了受哥德堡影响很深的专辑，比如你可以听听dismember 95年的专辑。一般来讲哥德堡之声如日中天的年份大约是90年代中叶。事实上在90年代早期有些乐队已经有了旋律化的倾向，与后来的哥德堡乐队们听起来已经很像了；但是风格成气候时大约是94-95年。这个名称的原因是三巨头inflames,dt和atg都是哥德堡乐队；但其实这个风格不久就蔓延至全国，瑞典其他地方的旋死乐队特征与其无二，也可以当做“哥德堡之声”的乐队。“哥德堡之声”的组成：瑞典死亡金属的形式本体（音色，鼓点，唱腔）——简化的歌曲结构（类似流行/摇滚的ABAB段落） 传统重金/thrash式的riff 挪威黑金属的冷冽气氛和轮拨手法。哥德堡之声的辨识：和声小调音阶（比自然小调升了7音，使听感更阴暗哀婉） 流行歌曲式的和弦进行（诸如1645之类的）,音色上干瘪冷冽的吉他音色（乐手人手一块开到最大的BOSS失真单块儿）。另外，也催生了一批旋律黑死乐队等。与哥德堡的旋死乐队听起来很像，区别仅仅是他们用黑金式的进行方式（频繁使用半音）。
at the gates记得没错的话，应该比较早，算是开拓者吧。从音色 riff，旋律都还算旋死里面比较死的吧。dark tranquillity还只是简单听过，还真没调查过。in flames算是启蒙乐队吧，这个应该是把哥德堡之声发扬到高峰的乐队了吧。早起的lunar strain和the jester race应该还算是旋死风格，中后期基本很难再严格的算哥德堡之声了。个人来讲，他们的曲子都不难，但是编曲很丰富，一直是我学习的目标。大敌算是更传奇的乐队了。应该也算是旋死里面最nb吧。真是旋律和死亡搭配的很绝。michaelamott的风格的确很难被模仿，历来我都是看看的份。而且似乎都是这家伙的风格，题主可以去听听carcass的swansong，这张专辑也基本是m.amott的杰作，很像。说实话每个吉他手都有自己的哲学，只能说说自己的看法。感觉哥德堡之声好些乐队，看看人员来来回回都是那些人，基本是个圈子，所以风格凸显的很快也消失的很快，让人有点惋惜啊。
首先，有键盘的，首先是键盘营造的氛围感，代表就是dark tranquillity，阴暗冰冷或者充满电子感的键盘和声从99年专辑开始就贯彻始终，让人一听到就能认出来，这个和cob或者norther很不一样，同样是键盘，后者更多的是高速solo炫技。值得一提的是，dark tranquillity的Stanne的词写的真好！而Scar Symmetry更多的是非常规音阶和节拍的运用营造的前卫感，是另一番风味！那个Be'lakor是典型的前卫死亡了，同类型的老牌是瑞典的名团Opeth，编曲纷繁交错，多重和声，段落之间戏剧感很强。其次，没键盘的就看吉他riff了，Arch Enemy就是代表了，充满thrash感的紧凑riff，舒缓的红毛amott的五声音阶solo和之前弟弟amott的高速新古典solo交相辉映。特别一点的Dominia，其实是用小提琴代替了常规的键盘和声，产生了妖娆，唯美的氛围。