今天凌晨真是太美好了，好久没有被一部电影这么吸引，因为她是一部默片，所以我只想以研究电影史的角度来进入这部影片，当然这也是扯淡，自己几斤几两还是清楚的，研究之类的话都是为了蒙人的，省得别人以为我白吃竟然看默片，真正的原因可能是为了满足自己的虚荣心或者其它不可告人的秘密。但真的没有任何预期，我被她吸引了，从第一个五分钟过后，我就进入了这部影片，我居然会跟着导演或者演员一起喜一起悲一起忧……在之前这是不可能的，我自己也认为我不可能被一部这种内容的电影打动，我会跟着夫妻俩重归于好而笑，我会真的怕妻子落水死去，这种感觉我几乎是从18岁或者是更早以前就失去的。其实影片的内容很简单，如果她是一部彩色电影，我可能都不屑去看，我甚至都不会对她有任何印象，看第一眼就会去点停止键，但我都没有，
一部这样剧情的、技巧的、主题的电影带走了我的灵魂。30年代的影片，其实默片已经显现出了她们的疲态，有声电影很自然，很必然，或者说是历史的需要，人民的选择，默片肯定会死。同时，讽刺的是，默片中会加入生活中的声音，比如火车开动时，会加入汽笛声和发动机声，还有人们的争吵声，既然有了有声电影，我们为什么还要去做这些，大胆的把声音加进来不就行了吗？《日出》也一样。还有现在看来拙劣的电影特技了，人物从始至终只有两个半反面角色，那半个还是男主角，后来变好了，剧情先是有沉重的，然后有轻松的，最后又有一个最后一刻惊喜（非最后一刻营救），夫妻俩终于又回到了以前安宁美好的生活，这时朝辉洒入房间，日出了。真的，如果现在有这么一部片，你一定觉得跟逗小孩一样，也许现在再提“真、善、美”，都觉得恶心。
默片时代的电影幼稚，因为她们当时的地位低，她们仍然要关心票房，她们会尽可能的好，无论画面、剧情、表演以及等等，她们处在电影开始的时刻，所以她们在当时看起来多么好，技术多么进步，在我们看来都是拙劣的，她们使用过的就是旧的，我们喜欢新的，
有创意的，哪怕是几个新笑话，我们进电影院就为了这几个笑话，然后回单位、回学校以这几个笑话为谈资，说上几个礼拜，一年后再来个回味，这已经就是部好片了。谁会愿意看没有对话的、每个表演都那么夸张的、每个特写都那么傻的、笨拙的需要在连贯的镜头里插入字幕来表现对话的、只有黑与白的默片。现在谁还会用狗的咆哮、疯狂来预示不安，谁会用涂黑眼袋来象征人的黑暗，谁会给大笑的主人公特写，谁还会关注在灾难发生前重归于好的夫妻，谁还会安排让观众误以为主人公死去，然后又被一个好心的、不放弃希望农家老伯救起的情节，谁还会用“日出”代表美好。但我想说，大声说，“默片没有废镜头，没有过场戏，她的每一个细节都是不可缺少的，她是艺术”。
电影自出生以来经历了三个阶段：默片、黑白片、彩色片（宽屏笔者觉得范围小了点所以忽略），虽然都被称为电影，但之间差异很大，完全是不同的艺术门类（姑且这么说），所以在默片领域里彩色片可借鉴的很少，所以看默片究竟对现今的电影有何益处，
又有谁想从默片里学到什么技巧，但她们至今都有人去观赏，我们会去看卓别林，看他的《城市之光》，我们会去看茂瑙，看他的《日出》。为什么？我想应该是他们对艺术真正的态度吸引了我们，那种立意、主题、灵魂先于技巧、先于哗众取宠的态度感染了我们，这可能也是我们这个时代所丢失的。从今天凌晨1点08分开始，我最喜欢的电影里，除了《牺牲》，又挤进了《日出》，向伟大的默片艺术致敬，向伟大的茂瑙致敬，向美好的《日出》致敬。