第一个是时空问题电影中时间的跨度往往比舞台剧更大，空间也就是场景也更多而舞台剧更多情况下是一种现场集中的艺术，比如我国的经典话剧雷雨，隐性时间虽然跨越了30年，但现实时间不过只经历了一天一夜，场景也不过只有两个:一个是周公馆一个是鲁家所以电影改编舞台剧必须要考虑场景的选取和时间的延展电影十二怒汉到话剧十二个人就是一个优秀的例子当然现在舞台的多媒体技术已经发展的很好了，场景问题已经没有那么需要顾虑第二个是表演问题电影是可重复的间接艺术，演员的表演，丰富的心理变化可以通过不同的景别，甚至是辅助的空镜等来表现而舞台剧是现场的直接艺术，演员的表演无法放大的每一个观众视野里，所以肢体和声音就成了至关重要的因素，这也是为什么舞台剧是综合性得艺术当然电影和舞台剧之间还牵扯一个心理问题，同样是造梦的艺术，在剧场里能够形成心理磁场，而电影院里却无法实现，这是因为电影画面是冰冷的，与观众无法产生直接交流，而戏剧艺术的核心却是观演关系。节奏更加紧凑，表演更加夸张，剧情更加连贯，和观众没有距离感，灯光，场景布置都需要很在意，我不专业，一点点小建议。
这个问题应该从电影的独特性来看电影艺术独立在哪里八大艺术里电影作为最后论画面构图 有绘画艺术论配乐 有音乐艺术论场景 有建筑艺术论台词 有文学艺术等等电影最显著的独特性就是剪辑电影变话剧 必须考虑场景的切换和故事的叙述 话剧不如电影表现灵活在电影里穿插回忆就是几秒钟的事而话剧就需要做很多设计电影可以慢慢推镜头推向主角面前的信 看清上面的字话剧不能所以剧本要重新排序不便切换的剧情要分批分次在不影响整体的情况下精简场景，改变展现形式很必要其次就是角色塑造话剧要放大表演 夸张化演员 独立起来 电影里可以通过一个人买东西的眼神特写就能塑造这个人是小偷还是穷人还是土豪但话剧不行，细节必须放大，才能让台下观众看清，这也是为什么有人觉得话剧演员动作很大，声音很艺术的原因 所以改变演员的表演方式，更夸张的塑造角色很重要。
人物的介绍和剧情的推进最好以事件和对话来进行，尽量不要用旁白，很让人出戏的，要用就在一开始介绍故事背景啊什么的，让观众能快速入戏。演员对着观众自我介绍，还有把心理活动说出来这种形式也尽量少用，也让人出戏。注重舞台表现形式，就像楼上说的，舞台没有特写镜头，所以把电影里一切仅仅用表情来表达的内容转化成台词或肢体语言，记得舞台表现和镜头前不同，要夸张一点。话剧的节奏很重要，相当于电影的剪辑，当然这主要导演操的心。对于演员，由于在说台词的时候不会像电影里都是近景正反切，要注意站位和动作。还有一些技术问题，如果声音或者音响条件不好，注意背景音乐的使用，不要喧宾夺主。将电影改成话剧，这一类东西是比较少的，个人来讲，电影和话剧的差别无非是在戏剧张力上的问题，例如很多人之前评价驴得水，说容易将电影演成话剧人的动作玩怎么样的太过浮夸，太过戏剧化，不够生活化表现程度难以让观众入戏，所以这样的讲的话，戏剧改成电影就要反其道而行之，将电影中较为生活化的动作或者语言加入戏剧的夸张以及放大。
事件的集中：电影有很多镜头，但是舞台上不可能…所以你首先就要挑选出这部电影的重要事件，并且最好是一个事件一个事件的完成场景的集中：这个可以说也是事件集中的原因。舞台上不可能频繁熄灯转场，所以最好是一个事件一个场景，场景最好少换这两点可能最重要吧…其余的记起来再补充就是首先先碎片化电影，把电影重要的能用的事件全部列举出来，然后根据舞台转场，根据自己想表达的进行拼凑（一般都是顺下来剧情，为了方便）。拼凑好了，再回头看看整个剧本是不是自己想要的。。。还有一点就是要考虑到表现的问题，话剧舞台是不会有特写镜头的，所以电影里一切特写镜头语言都要转化成舞台语言…这个就要具体问题具体分析了…但是还是尽量选择舞台上好表现的，少选一些很隐晦心理活动心里语言很多的电影来进行改编。