简单的方式来说，就是脑子裡很清楚知道自己要演奏的是甚麽，而心裡也能够感觉到自己要演奏的音乐。也因此，弹奏吉他并不只是手上的工作，更需要清楚的意识自己演奏的每一个音符。笔者发现许多吉他手与bass手，无法将手中的弹奏与自己心中的旋律结合，或者甚至心中根本没有清楚的旋律，而只有无意识的运作双手。
特别是遇到如爵士乐这种时常转调(modulate)与调式互换(modal interchange)和声较为複杂的音乐类型时，状况特别的严重，完全不知道自己再谈些什麽。笔者在刚开始接触爵士时，还是用首调的想法在弹吉他，也有上述的问题，后来痛定决心，开始用固定调思考，花了大概两年时间(还大学念书，练琴时间没有太多)慢慢熟悉十二个调，后来逐渐能够让即兴的旋律在不同调或者不同的和弦畅行。笔者认为，学习以固定调的观念思考来演奏，可以帮助吉他手与自己的乐器连结，无论是乐器把位熟悉以及音感都可以有很大的提升。
甚麽是首调，甚麽又是固定调呢? 举个例子来说，当在弹奏E大调音阶的时候，钢琴手心理想的、眼中看到的，是 E F# G# A B C# D# 这些音符，这就是"固定调"的概念。但是许多乐手(尤其是吉他手跟bass手)，即使演奏E大调音阶，心裡想的仍然是 Do Re Mi Fa So La Si。而且无论是哪个调，对他们来说都是 Do Re Mi Fa.....，这就是"首调"概念。
如果你根本不知道E大调有那些升记号，或是Bb大调有降几个音，但是光靠"指型"就可以弹遍十二个大小调而且还不用去想那些升降记号，那你绝对是"首调"概念! 所以说，"首调"概念真的是太方便了!! 我不否认首调的方便性，它可以让吉他手很方便的看著简谱转调，是很好的”偷懒”方式，但是读五线谱呢?读者难道不知道爵士乐手使用的乐谱都是五线谱吗?钢琴手与弦乐手做得到的事情，为什麽吉他手就做不到?
实际上，若是没有熟练的”固定调反应与固定调音感” -- 演奏时心中(或者口中)对旋律的唱名与音名相同 -- 便是缺少了即兴演奏的重要条件，这也是爵士乐手必备的条件。
即兴曾作为高端水准的分水岭在国际钢琴历史上有着深远的影响，曾几何时，大家都还有意识的训练复现的时候，即兴就已经出现多年了。
最初的即兴表演跟数学的排列组合有着十分密切的关系，尽管那时的大师们并不这么想就是了。
这是由于，一首曲子的旋律部分与伴奏部分都可以随着一方的改变而呈现不同的表现色彩，若是你手段通天，悲怆甚至可以变成喜悦。
在通俗点说，举个栗子：任一调式琶音正着倒着隔着配上琶音和弦，怎么听都不会有问题，你甚至可以用排列组合思想计算有多少种情况，当然这个是非常基础的，真正的即兴发挥又是另一回事。
步入即兴的锲机经常源自烂熟于心的曲目风格，在古典风格碾压式教育环境下，不论受到哪位大师作品深远的洗脑，你最初的即兴作品往往都有着他们曲风的影子，你活用了他们的技巧。
再举个栗子：李斯特的钟富含多种干货，这使得吃透了钟的小高端，见到可以演变为八度的旋律时，想到的不是普通八度和弦，而是情不自禁的加上轮指。
而即兴本身又是一个发挥主观能动的过程，存在薛定谔猫类似的假设，这首曲子你不去弹，你永远不知道你会改成什么样子，终究，你的作品学习沉淀，你的处事经历会形成你自己的即兴风格。
我们以客观科学严谨的去看待即兴，你将会惊奇的发现，你弹的是小米智能战术钢琴，或者是假的斯坦威二线波士顿………
我是不擅长完全即兴的呆子，但从近两年课堂上要求完全即兴，不行也得行的情况来看，真的就是下去多听多练了，到时候拎到台前不至于头脑发空。是的，我所有脱谱即兴演奏的东西，都是我课下准备的结果。
如何练？
你听到一首厉害的编曲，扒下来和声，转化成自己的，即兴的时候就可以拿来用。
四个乐句之后我必须转调了，怎么转，往哪转，现在调的近关系调是什么，都是我平时课下背熟的，于是自然衔接了。
全是I-V-IV也是不行的，离调和弦，各种增减和弦，高叠和弦要用吧，增加色彩和紧张度啊，但什么时候用？用在哪儿？四拍都是减七合理吗？都是我早已实验过的听觉效果，我觉得不合理，便不贸然在台前弹。
都是左手伴奏右手主旋律也太枯燥了，换一下吧，还在现在的音区吗？换的时候需要过渡小节吗？过渡加点华彩吧，加什么华彩能有效果啊？
综上，台下不努力的我，上去只能凭感觉了。而再加上怯场等因素，基本就可以说晾在那儿……所以课下抓紧多练吧。