今天看了《百鸟朝凤》，有些傻逼兮兮地在黑漆漆的影院里流了些泪，眼泪不值什么，但这是我在送别一位逝去艺术家时能做的全部，感动或许不是来自电影本身，因为短暂的一个多小时里，我好像回到了那个诞生了《城南旧事》、《乡音》、《本命年》《人到中年》、《小花》、《老井》的年代，看见吴天明、谢飞、吴贻弓、张暧忻、黄健中等第四代导演最为意气风发的岁月，看见吴天明导演的背影和影片最后“唢呐王”焦三爷的背影重叠在一起，越走越远，消失在那片黄土地里。那个中国电影大口呼吸新鲜空气，最浪漫自由的年代真的就此逝去了吗？
就中国电影来说，一直都按“代”来区分导演，并以导演来划分历史，这是传承，师父带学生，学生再为人师的过程，虽然这种传承很多时候并不是导演本身有意识的去维护或者巩固，但这种延续的过程，见证着中国电影的发展和成长，吴天明是第四代导演的代表，他们接过从革命岁月中走过来的第三代导演们的旗帜，继续在挖掘中国传统文化和塑造真实、鲜活人物形象的道路上探索，随后，学生辈的第五代横空出世，他们敢于剖析传统，用大胆的视角和表现手法呈现出不一样的中国味道，为中国电影在国际上赢得了众多荣誉，再后来充满叛逆与反思的第六代导演们，如横冲直撞的顽童，打开一扇扇封闭的窗户，并各自拾取历史的碎片，折射出经济与社会发展中鲜活百态的人间怪像，激起历史深渊里鳞次栉比的回响。随着电影市场的火爆，新加入的年轻导演们似乎已经没有机会像前辈们一样，去创造属于自己的印象时代了，取而代之的是无休止的商业狂潮，我们见证着电影市场的逐年膨胀，却很难看到背后逐渐萎缩的文化土壤。这是我们这一代人的悲哀，我们没能看到如唢呐等民间器乐以及皮影、变脸、剪纸、泥塑等传统技艺最辉煌的岁月，却要经历与见证这些瑰宝的没落，看着它们化作历史的风尘，重新回到黄土地里去。
伴随着市场经济的蓬勃发展，这种“代”的传承好像断掉了，与国际市场的接轨带动着国内相关行业的大换血和清洗整理，普通老百姓的视野更加开阔，对新鲜事物充满着强烈的渴望，好莱坞大片强势涌入，国产大片前仆后继，当电影行业逐渐成为一台能够制造源源不断金钱与名誉的机器后，我们迎来了疯狂拼票房，造明星的全民狂欢时代，电影的娱乐功能被最大化，它像一剂催眠药，让所有人沉醉在一片欢歌笑语之中。虽然时不时的有如《闯入者》、《山河故人》等为代表的影片出现在影院中，提醒我们电影的另外的功能，但好像都被我们选择性的过滤掉，它们似乎与这个娱乐至死的时代格格不入，可电影这一艺术并不是因为它能带来巨大财富和荣誉而得以存在，在于它能给我们自己留下无数珍贵的影像，用以缅怀、反思、成长，用于审视我们自身。
吴天明导演的《百鸟朝凤》，是奏在当下急功近利、心浮气躁的电影圈上空的悲鸣，如同一曲挽歌，为那些逐渐冷藏在历史河流下的优秀电影而鸣，一个时代的逝去并非只是意味着伤感和无奈，遗忘和回避才是最大的悲哀。像《百鸟朝凤》这样的电影注定票房惨淡，注定只属于一小部分的盛宴，那些在各大电影平台影评区里飞舞的“今年目前最好的国产电影”、“关于电影的尊严与信念”、“电影人的责任感”等亮丽的称颂，也无法挽回它在电影市场上的转瞬即逝。
但是，就像影片里焦老爷子的那句话：“唢呐不是吹给别人听的，而是吹给自己听的”，我想这部电影本身，就是吴天明老师拍给自己的，在生命的最后，留下一曲让世人珍重的绝唱，为他的电影生涯画上了圆满的句号，这是他的荣幸。匠人以手艺为生，一辈子都为此而活，不管是民间艺术还是其他任何现当代艺术，只要你敢称自己为匠人，那就要用心到骨子缝里去。
这部《百鸟朝凤》虽然在票房的狂欢中黯淡无光，但它将被写入中国电影史，放在一个逝去电影艺术家的旁边，陪着他在未来的岁月里熠熠生光。