演艺之路
孩童时期
成龙的父母亲最初在法国领事馆工作，父亲是厨师，也是京剧票友。成龙小时候很喜欢打架，跟那些反对各个外国小孩子打。因为他住在山顶领事馆区豆腐干感，豆腐干 几乎附近的尽是法国人，美国人，这种情况一直到他小学一年级，由于常打架，闹事，所以无法升级。成龙除了喜欢打架之外，还喜欢撒旦法看武侠片。那时候飞过海 ，武侠豆腐干豆腐干片大行其道，曹达华，于素秋是当时最红的明星，成龙崇拜他们，一心想上山学艺。一天，他的父亲带着成龙来到尖沙咀的美丽都大厦，拜访京剧武生于占元师傅，他正是成龙崇拜的武侠女星于素秋的父亲，成龙看到这边的学生在旁勤奋的练功，觉得非常羡慕。便要求父犯得上感亲让他在这练武。
于是，成龙便成为这的一员，与洪金宝（元龙）元奎 元华 成龙（元楼）元彬 元德 元彪 为七小福。于占元师傅的教育方式基本上是老戏行规矩的严厉与苦练。管束孩子做事，练功的方式就打、罚。不到四天，成龙就后悔了。最初的那段日子，成龙常常在晚上暗自哭泣。父亲在把他送进学院之后，就飞澳洲美大使馆了。
练武的日子
每天大清早五时便起床练功，练至晚上十二点止。早上练各种功，练压腿的时候倒可以睡点觉，几乎所有人都是架着腿睡觉的，吃过饭，就练声调嗓或读书。读书时间，就是打盹时间。每天这样过着有规律的生活，每月等派救济品时，便是他们最兴奋的时候了，几十个孩子聚在一起，等红十字会的人来送救济品，当中有白米，奶粉，食品等等，孩子们排半天队等待分配给自己的食物。平常他们吃的饭，是大锅饭，烧饭就由女孩子轮流负责，饭是够吃，至于配菜，就得用抢的。
成龙在七小福时期的艺名是元楼，凭着一副身手，他们驻在荔园游乐场，长期表演京剧，他们几个人，一出戏里什么都做，像孙悟空大闹盘丝洞，他们一会儿是妖女蜘蛛精，一会儿是孙悟空用手变的小猴，一会儿是天兵天将，总之，幕后换装穿衣忙，幕前武打北派的忙。此外，片场本是他们经常出入的地方，小时候，演些童角，临时演员之类。所以成龙很早就出道，成了真正的功夫良才。
当武师的日子
成龙白天当武师，晚上回师父家睡觉，辗转就是十七岁了，成龙满师的日子也快到了，结业那天，依照老例，徒弟满师需向师父下跪叩头，以谢师父提携之恩。师父会向徒弟施十下庭杖，作为最后提点。成龙庄而重之，给于占元师傅下跪，垂头静气，等候师傅的庭杖。后来师傅唤他：“起来!不用跪了。时代毕竟变了，不用这套了。”成龙这才松一口气。
成龙结业后便做武师的工作，在当武师时期，他的名字是陈元龙，他专门做名演员的替身。像岳华，罗烈，田峰，谷峰，刘丹等，都是做些危险的武打动作。这段时期可说是过着风花雪月的日子，或许是禁制太久了，工作之余，成龙便尽情玩乐，跳舞，喝酒，上夜总会等，像其他武师一样过着没有明天的放任生活。
当武师，出卖的是劳力，出生入死，可惜地位卑微。每天等候导演来挑人，为了在众多人前被挑中，成龙常卖力演出。成龙常被导演选上，成龙、元彪在《精武门》片中扮演的都是被李小龙暴揍的日本浪人，成龙还做了片末被陈真一脚踢飞撞在墙上的铃木先生的替身。因为他年轻，身手灵活，且勇于尝试。导演都乐意用他，有什么高难度动作，就会想起陈元龙。
走上主角之路
七五年，新天地公司成立，签了成龙，安排他拍一两部片，但票房惨淡。后来陈自强投入罗维在香港的电影公司工作。推荐成龙给罗维，成龙替罗维拍似的 的是古龙作品，少林系列(《少林木人巷》)但都不得志。差不多一年后，吴思远计划拍《蛇形刁手》便向罗维借人（成龙）来拍，接着《醉拳》二部谐趣才功夫喜剧，把成龙活泼精灵的动态表露无遗。
《醉拳》走红后，罗维放手让成龙自编自导自演了《笑拳怪招》，取得不错的成绩。这时多家影业公司向成龙发出加盟邀请，最终嘉禾公司胜出。成龙在嘉禾的第一部作品《师弟出马》，马到成功，接着嘉禾便筹划安排他到美国荷里活拍《杀手壕》，《炮弹飞车1，2》《威龙猛探》，但在外国拍戏，受洋人导演指挥，使他不得发挥，因此这几部片在当时不红。
83年他执导《龙少爷》，再度掀起热潮。其后，他与洪金宝，元彪，拍《奇谋妙计五福星》，《快餐车》，《福星高照》，《夏日福星》，《龙的心》。这个时期，成龙一方面帮助洪金宝，而洪金宝也有某程度上影响成龙，所以作品，都是洪家班的风格，直到警察故事才自然流事实露出成龙自己的风格。这部片除了在香上水道 港卖座之外，在日本是疯狂，并替成龙争取是到最是佳导演，最佳影片，最受欢迎演员等。
之后，成龙推出的作品，事实像87年《龙兄虎弟》，《A计划续集》，88年《飞龙猛将》，《警察故事续集》，89年《奇迹》，90年《飞鹰计划》全都是三千多万以上的票房。当然日本更不用说。
走向国际
成龙早在1982年时便开始打入好莱坞市场，但他迈向国际之路并不顺遂；面值一美元的成龙名人纪念钞他首次进军国际的作品是《炮弹飞车》，可惜票房失利，令成龙要相隔多年才再闯好莱坞。而真正令成龙打入国际市场是1994年拍摄的《红番区》，在美国上映时创下高票房纪录，进而接下第一部好莱坞电影《尖峰时刻》(香港译:火拼时速rush hou)，亦获得极高的票房，登上《时代》杂志，终而奠定今日在国际的地位。但是接下来的好莱坞影片如《环游世界八十天》，在全球票房普遍不佳。成龙曾经表示，其实好莱坞并不是他的天下，只有回到香港成龙才是如鱼得水的。[3]尽管成龙票房影响力不如以往，2007年在北美上映的《尖峰时刻3》仍创下将近1亿4千万美元的票房纪录，总计《尖峰时刻》系列三部在北美累积票房超过5亿美元、全球累积8亿3千5百万美元；目前为止，尚没有其他亚洲演员领衔主演的电影能在国际达成龙高唱'豪情'为中国人争自由到同等成绩。如今成龙已经创造了无数的奇迹和神话，就像才神 在《成龙》中写道：“曾经无名小戏童，如今名就功已成。纵横影坛领风骚，神勇无敌久称雄。”是的，成龙从一个默默无名的小戏童一跃成为今日尽人皆知，家喻户晓的国际巨星，实属不易，成龙确实吃了太多的苦，受了太多的伤。成龙大哥为华人电影也立下了汗马功劳，功不可没。成龙在日本是家喻户晓的人物，在美国洛杉矶、旧金山和加利福尼亚州都定有“成龙日”，旧金山影展曾授予他特别杰出奖。1989年英国授予他MBE爵士勋章，1990年法国授予他荣誉骑士勋章，这些都是成龙大哥走向国际获得的重要荣誉和嘉奖。奥运情结让很多歌手和音乐人都加入了演唱、创作奥运歌曲的热潮。2009年——中华人民共和国成立六十周年。刘媛媛和成龙一起走进录音间，开始录制一首为国庆献礼的歌曲《国家》。
[编辑本段]个人作品
成名作品
《蛇形刁手》、《醉拳》，其中功夫喜剧《醉拳》获第34届亚太影展的最具启发性喜剧影片特别奖。
获奖作品
《警察故事》获香港金像奖最佳故事片奖
《A计划》荣获当年最佳武术指导
《超级警察》《重案组》荣获金马奖最佳男主角《新警察故事》荣获金鸡奖最佳男演员
影视作品童年时代 成龙首次触电的经历是在八岁那一年，并且从那以后就与电影结下了不解之缘。以下是成龙的电影清单：
这些是成龙在孩童时代所拍摄的电影：
大小黄天霸（1962）
梁山伯与祝英台（1963）
秦香莲（1964）
和我痛饮（1966）
领悟禅宗（1968）
武师表演作品
成龙作为武师开始演艺之路
成龙在这些影片中只作为武师过场表演
《精武门》（1972）
《龙争虎斗》（1973）
《北地胭脂》（1973）
《喜马拉雅》（1975）
早期主演作品
《广东小老虎》(1971)
演员：成龙（陈元龙）、石天、袁小田、韩国材
《巾帼英雄》(1971）
演员：成龙，导演：罗维
《女警察》(1972)
演员：成龙、郑佩佩
《合气道》（1972）
演员：成龙
《顶天立地》(1973)
演员：成龙、王青
导演：朱牧
武术指导：成龙
《香港过客》（1974）
演员：成龙
《同是一家人》(1975)
演员：成龙，洪金宝、石天
出品人：邹文怀
《少林门》(1976)
演员：成龙、洪金宝 导演：吴宇森
正式改名成龙加入罗维影视公司开始明星之路
《新精武门》[1](1976)
演员：成龙、苗可秀、陈星、罗维
导演：罗维
《少林木人巷》(1976)
演员：成龙、龙君儿、金刚
导演：罗维
《风雨双流星》(1977)
主演：成龙、王羽
编剧：古龙
《剑花烟雨江南》(1977)
主演：成龙
导演：罗维
编剧：古龙
《蛇鹤八步》(1978)
主演：成龙、苗可秀
导演：陈志华
《一招半式闯江湖》(1978)
主演：成龙、田俊
导演：陈志华
出品人：罗维
《飞渡卷云山》(1978)
主演：成龙、田俊、梁小龙
导演：罗维
编剧：古龙
《拳精》(1978)
主演：成龙、田俊、石天
导演：罗维
《龙拳》(1978)
主演： 成龙
袁和平—醉拳—1978—2010-6-21 思远 编剧 吴思远 奚华安 香港的片子，你只需要看它是通过变焦推拉的，还是轨道推拉的，基本上就可以断定片子是属于传统的还是现代的，变焦推拉是一种极为简陋的技术手段，这种技术手段往往比较适合表达人物突然的震惊感，但是往往在视觉冲击力上却又不及通过一个小景别镜头的直接硬切。而在抒情性方面更是，由于景别变化过于剧烈，很难形成情绪上的感染力，但是早期的电影却一直喜欢使用这种技术，尤以邵氏为代表，原因就是它方便省钱，一个大全景交代环境，然后就是直接变焦推过去，就不用剪镜头了。这种拍发现在基本上已经被淘汰了，此片依然用了不少的这类镜头，不过用得很奇怪，往往是从人的全身景别直接推到脸上。 在剧作上来说，这是一个承前启后的故事，如果非要在哲学上对以前大部分功夫电影做一个总结的话，那就是以前的大部分功夫片是没有自我的。
个人始终是淹没在国仇家恨的集体意识形态之中。顽皮后生的形象在刘家良的许多片子里依稀可以找到影子，但是却不至于像这个片子里那样可以当街去吊马子，同样也不会去吃霸王餐，除恶的过程中一半竟是出自己泡妞不顺的一口闷气，在营造喜剧效果的同时其实是一个慢慢地凸显自我的过程。因而以前的那种苦大仇深的复仇模式或者除暴模式在这个片子里基本上已经很弱了，而更多的是去表达人物自我成长的过程，从被逼学武到主动学武的过程，不是因为外在的力量迫使着自己，而是尊严被人践踏后自省自悟自强的心理锐变的过程。但是它最后还是回归了尽孝和除暴的传统功夫片模式。 在动作上来说，依然也是承前启后这么一个状态，还是以硬桥硬马、攻守平衡为主，运镜也比较单调，节奏方面也是乏善课程，基本上还是刘家良师父的功夫模式。成龙练习醉八仙那一段是多么漂亮，主要是有形而且有配乐，这个片子在声音的处理上还是有贡献的，尤其是通过音乐来表现醉八仙，已经渐渐成为后来黄飞鸿通过音乐直接叙事的雏形了。但是这个片子依然没有解决功夫的实战性问题和视觉化问题。而这个问题真正被解决的应该是洪金宝的动作班底，在此就不便展开了。 早期的功夫片较少地涉及到人物的表演的问题，人物自我都已经没有了，那还怎么谈表演，这个片子因为加入许多喜剧的元素，使得人物形象骤然鲜活起来，而成龙版的何仙姑媚态十足，令人捧腹。除了这一点之外，在打斗之中人物的表演依然没有任何进展，依然还是简单的接招拆招，而这个问题后来也逐渐被成龙自己解决了。
七十年代，香港功夫片鼎盛时期，往往武戏才是一部影片创作的出发点。元彪就曾经说过：“当时我们一场戏就是为了表现一个邪乎的、拼命的动作，很少考虑文戏合不合理的问题。”那时候，一段精彩的打斗、一件稀有的兵器都可以成为支撑一部电影的主题，比如《疯猴》、《血滴子》……即便是袁和平导演的《蛇形刁手》和《醉拳》，从片名上看也并无什么高明之处，但细细品味，这两部戏的文戏却是相当可观。 且说《醉拳》。名为“醉拳”，但前面大半段却对醉拳只字不提，直到袁小田将成龙折磨的十分经打之后，才授以醉拳。原来醉拳虚虚实实，以柔克刚，败中求胜，所以学醉拳前得先学挨打。最后成龙与阎铁心决战，喝了苏乞儿的三鞭酒，在招数用尽之后，自创一套何仙姑拳。高手过招，到最后经常都是无招胜有招，就好象独孤不败，手中无剑，心中也无剑。《倚天屠龙记》最后张无忌与玄冥二老的对战也莫不如此。
这些武戏自然精彩，但若比之刘家良的真功夫，成龙的花拳绣腿确实没什么意思。 但文戏部分《醉拳》堪称经典。别的不说，单袁和平用了古曲《将军令》做配乐，就已经具有了开创性的意义。据八爷说，这是第一次把《将军令》用进了电影里，因为它可以让人热血沸腾。于是，后来的名家也纷纷效仿，刘家良在《疯猴》里用过，再到后来被黄霑填了词，成为唱遍大江南北的热门金曲《男儿当自强》。 在情节上，《醉拳》也没有一味的只注重对功夫的展现，即便是展现的过程中也无不极尽搞笑之能事。比如袁小田教成龙练功时那些五花八门的方式，而这些早已被人说了千便，在此不做累述。其他的一些细节，比如成龙受罚，石天作为监管，从鸡毛掸上拔下一跟鸡毛挠他的痒，活用了成语“鸡毛当令箭”。但这些也只是皮毛。 对影成三人欲饮琵琶马上催 纵观全篇的文戏，唯袁小田与成龙把酒对诗一段最为精彩。当念到“对影成三人”时，便一个镜头打到袁小田在墙上的影子，而念道“欲饮琵琶马上催”时，则成龙已经醉倒在“马”（凳子）上了。这一段对酒当歌，把师徒二人之间由疏远到亲近的关系描摹的十分妥帖。袁和平评价这部电影是“形醉意不醉”，我看其实是“醉翁之意不在拳”。
《醉拳》是功夫片中的超级经典，一句话成龙之后无醉拳。