个人认为，编曲往大了说，分两个层面，一个是套路，一个是灵魂。套路可以通过干活磨练，灵魂也可以经过积累学习得以升华，心性这东西，就太玄乎了，也没必要上升到那个层面。先说大陆，我最喜欢的是窦唯，窦唯。明显是灵魂上高端。早期黑豹玩到顶，轰动香港不算，作为一个玩音乐的基本乐器都能上手就来活，这是一个编曲人最难得的素养，套路这东西，不是我不感冒，确实已经不太能打动我了，关键是灵魂，无论是窦唯早期与张亚东一起编曲的《山河水》《幻听》《艳阳天》到后期的不一定乐队，译乐队出的一系列即兴录音作品（值得一提的是09年《印象刘三姐》里窦唯让我见识到了他编曲的另一面），他的灵魂，始终是站着的。我只能仰视他。
Terence Teo，超级大天才，价格巨贵（据说都60000一首了），但贵的有理。从《感恩的心》到FIR，到孙燕姿，同为黄种人的新加坡战友为华语乐坛也做出了很多很多的贡献。在我印象中，他是华语乐坛编曲层次最丰富细腻并且清晰明白的，这是少有的天才，他编的大俗歌，我就不说了，举三个例子：孟庭苇的《琥珀》，那英的《一万一千公里》，还有Fir的《You make me want to falling love》，这几首都不是耳熟能详的歌，但都是编的超级牛的歌，无论是套路还是灵魂，都让我听得十分陶醉（PS：他的弦乐与四大件匹配类型的编曲已经做到顶峰了，绝对是我心目中的偶像）。
冯翰铭。香港人，他的风格，怎么说呢，个人风格非常强，无论是在王菀之的《我不打算流眼泪》，还是跟一众大咖一起发的个人作品集《乐章》，首先凸显的是自己的钢琴与键盘功底，他的编曲思路非常灵活，并且跳跃性很强，静若处子动若脱兔，应该是这么形容，《浣溪沙》可以编得沉稳不落俗，《一剪梅》慵懒松散但又内含寸劲，《再别康桥》把各种电子的放克的打击乐与编曲配置玩转的风生水起，可以说是我最近几年听过的，港台最给我惊喜的编曲了。有朋友回答说常石磊很不错，石头姐姐，当然好啦！我超迷他的，编曲也是很灵动，但跟冯翰铭的全面兼诡异，还是差了几分。建议大家搜来听听，这一整张专辑，都是强力推荐的。
钟兴民，全能型编曲大神，没有搞不定的风格，没有不能做的歌手，不过呢，学生也很多。从李玟《暗示》一直到周杰伦（算是周杰伦的半个灵魂），BABY老师不辞辛劳的托起了华语乐坛一个又一个的巨星，不能不说是编曲界的一个奇迹，这当然和港台乐坛高度商业化是分不开的。但高度商业化带来的弊端也同样明显，大部分商业化的音乐作品，更偏向于顺耳好听，而缺乏人文内涵与独立思维。BABY老师的套路与技术已经是炉火纯青，但他大部分作品打动我的程度，还是赶不上窦唯的《上帝保佑》《从命》这种走心而深沉的作品。但我还是必须要说，BABY老师的编曲套路与技术，还有创新程度，都已经是华语乐坛的巅峰，赞。
说实话我知道林海是因为张亚东监制的《将爱》里的《空城》才发现这位神仙般的人物。把他在风潮出品的钢琴，琵琶，扬琴，一系列作品听完，才知道什么叫“非不能，乃不为”，这样一位在国际上都享有盛誉的作曲家，钢琴家（评论家称他是左手德彪西右手肖邦，我不太记得了，反正超级炫酷），编曲其实只是玩票，他对钢琴弦乐，以及传统乐器编曲套路的理解，在大陆暂时是无人能出其右的，只是，他太低调了。做做影视配乐什么的赚点生活费之类的作品我就不说了，风潮出品的几张还是很不错的，值得听一下，在此推荐。
我对张亚东的认识最早来自于王菲，突然听见了不一样的声音，不一样的音乐，从《浮躁》《寓言》《将爱》一路走来，张亚东可以说是王菲音乐的半个灵魂，《寒武纪》的恢弘，《香奈儿》的离奇，《夜妆》的迷幻，电子音乐风格里加入大量弦乐对位的运用（吉他什么的就不用说了，东叔的老本行，弹起他心爱的土琵琶），可以说是他的标志性套路，但这种套路用的好的，在当时是没几个人的。一直到朴树的《我去2000年》《生如夏花》，他的编曲风格之繁杂，品质之精细，以及对商业与艺术的区分，都是让我敬佩的原因。