《泰坦尼克号》
《泰坦尼克号》1997年 上映由导演詹姆斯.卡梅隆 执导里奥纳多.迪卡普里奥、凯特.温斯莱特主演的大型灾难爱情片。喜欢看电影的朋友大都看过这部片子，虽然上映的时间是1997年但电影的画质真的好到让人感动。为拍摄电影开头的那一段画面，整个探险队为了拍摄到满意的画面12次潜入深海。制作精良是我们在观看电影的过程中就能亲眼时间的，而卡梅隆在透过泰坦尼克号讲述的伟大主题才值得我们反思。这部电影不仅要讲述一份让少男少女撕心裂肺的爱情故事，它想要表达的内容其实还有很多。当rose和Jack初次相遇时rose因忍受不了家庭与她所在的贵族阶级的条条框框对自由的束缚才选择去从泰坦尼克号跳入冰冷的大西洋之中。泰坦尼克号革命是第二次工业的产物，第二次工业革命以后传统贵族的没落新贵族的崛起rose的家庭就属于旧贵族空留贵族的头衔却没有贵族所掌握的财富，所以她的家庭需要通过rose的婚姻来改变这一状况。可rose的本性向往自由崇尚现代美术喜欢梵高喜欢莫奈，喜欢印象派不拘一格的表达方式而这些在她周遭哪些向往权利、政治、财富的人眼里根本一文不值。过电影《泰坦尼克号》的朋友可能对这首《与主更亲近Nearer My God to Thee》并不陌生——船身下沉时，白星乐队奏响诗歌，无法逃生的旅客，心灵得安慰，从容就难。初中看这部电影觉得最感人的一句是you jump i jump。再大一点觉得是Promise me to a good living。如今，真心觉得是i’m Dawson,Rose Dawson。我想，一个女人最大的心愿，无非是，以你之姓，冠我之名。
“我不相信永恒”
“我也是
“我不相信忠贞”
“我也是
“我不相信爱情
”“我也是”
“但我相信你。
电影这个范围太大了，国内不乏大制作全明星阵容的电影，国外票房高口碑好的电影也太多太多了。
可是我第一次看到这个题目的时候，脑海里的第一部电影却是已经过了很久很久的《不能说的秘密》
它在那些很著名的电影里看起来很渺小，可那些大片我只是看过了一遍两遍，《不能说的秘密》我反反复复看了很多遍，直到高三那年才把它真正看懂。
看这部电影，一直围绕着这不能说的一个秘密，便是女主小雨与男主叶湘伦的时代相差二十年。小雨在琴房弹着《Secret 》，来到了二十年后，而恰巧男主被这个旋律吸引，走进琴房看到了她。
后来他们的感情越来越深，仿佛有一些暧昧的粉红色气息围绕着他们，叶湘伦想要知道他们初遇时小雨弹的曲调，小雨却说，这是一个不能说的秘密。
后来偶然间的误会，小雨的离开，小雨的伤怀，所有人的误会，和叶湘伦的恍然大悟。
他不顾琴房正在拆除的危险，快速谈起了那首《 Secret 》，在最后一秒，回到了二十年前。
小雨不认识他，俩人在第一次见面的时候却看着对方笑了。
电影的最后一幕，是他们班的毕业照，两个人都笑得好开心。
不管看了多少遍，还是会鸡皮疙瘩掉一地。对于这个电影的环环相扣和重重的插叙，我真的很佩服杰伦。
到现在我都不知道自己对于这部电影到底是一个怎样的感情，或许，这是一个，不能说的秘密。
我个人是比较喜欢看电影的，特别是美国大片，在我看过的电影中，从2D到4D我最喜欢的就是《泰坦尼克号》，而且是2D版，虽然没有现在先进的拍摄和后期处理技术，也没有3D、4D炫酷的体验，但《泰坦尼克号》在我心中依然是不可替代的经典。
《泰坦尼克号》刚上映的时候我年纪还小，很多情节看不懂也理解不了，后来再看这部电影的时候才看懂了编剧和导演的精彩。英国《独立报》用“暴君式”来形容卡梅隆的导演风格，说他“简直是一个噩梦……他从不让步的风格以及火爆脾气他恶名昭著”。也正是卡梅隆这种几乎变态的追求完美，造就了完美的《泰坦尼克号》。
《泰坦尼克号》讲述了在一艘被誉为不沉之船的巨轮上，处于不同阶层的两个人，穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河的凄美感人爱情故事，故事的结局是一个悲剧，不沉之船撞冰山沉了，在生死一线时，杰克把生的机会让给了露丝，而整个故事都是来自于露丝的回忆。
之所以喜欢这部电影主要因为它的剧情和主题音乐。现代人的爱情受到的约束太多，门第高低、社会地位、家庭背景、父母观念等等，能够谈一场奋不顾身的爱情并不容易，很少人有那份勇气和执着。羡慕影片里露丝和杰克抛弃世俗观念勇敢爱的勇气、为爱舍弃身外之物的勇气以及他们找到生命中那个对的人的幸运。电影的主题音乐也是经典，能够带你经历那段荡气回肠的爱情，“我心永恒”是每个女生对爱情的憧憬和愿望。
南京！南京！
影片的开场也单一也很壮烈。领略着一群热血男儿在与日军进行殊死搏斗用生命谱写对祖国的忠诚，这不是简单的一场较量，形式上是生与死的抉择内涵上更是更是表达民族意志气节。这似乎是一次让日方损失惨重的反抗但它似乎又是我们历史记忆中的遗失，类似于反抗事件在影片中表现诸多，底层妇女小江或是知识阶层分子唐先生他们各自用生命完成自身的救赎，这样无形的反抗在表现形式上更注重情节化的心理突出，无论是上至军官或是下至底层妇女的反抗导演陆川似乎是在展开一场别样的叙述 试图达到他所要表现的目的——中国人坚强不屈的一面。
正如导演陆川所说日本与中国在历史之中是核心主角，我们需要的是真人真秀。可以说此影片打破了一些符号化的思维。本着导演的意图站在他人角度的视角之中这是在还原历史，也许会引起更多人的斥责，的确作为这样一部史实影片他没有演绎出大众情感的依托而是上演了一部艺术电影的价值魅力。电影之中日本人已不再是魔鬼，他们已被上升到人类边缘且被诠释的有血有肉甚至更可以说是战争的牺牲品。故事中角川内心的挣扎与日本军官疯狂的呐喊：“我要回日本”。内心情感的崩溃无不在描述着战争赋予人性的剥夺。作为影评写者对待电影要求客观与全面，然而这样一部电影正是它的双面性所在，这正是陆川所要演绎的“过去”。
之前一直喜欢的电影是《暮光之城》，被里面的帅哥美女所倾倒，现在好像觉得那时候真的是有一点点幼稚，最近看了《摔跤吧，爸爸》，直到目前为止，我觉得它是我看过的最好看的电影。
之前看电影都是因为里面描写的有爱情才会被深深的吸引，但是现在因为看《摔跤吧，爸爸》，才第一次被它的内在精神所吸引。印度做电影是认真的。说实话，之前没怎么看过印度电影，但是现在觉得看了一部印度电影后，就对印度电影无法自拔了。《摔跤吧，爸爸》是以父亲培养他的孩子成为世界冠军的主线为线索，里面也穿插有细腻的感情描写，也有好听的印度歌曲，整个电影情节过度自然而又不紧不慢的刚刚好。看完之后又了解了这部电影背后的故事，饰演父亲的是印度的国宝级人物阿米尔汗，他为了饰演好这部角色下了苦动，从增肥到最后的减肥，他都成功的完成了，我想每一位能够做大事的人一定是有属于他自己的非凡魅力，除了他之外，剧中的两个摔跤的女儿包括他们小时候和他们长大的时候的总共四个演员，他们也为了演好这个摔跤手这个角色苦苦训练了将近九个月。
一部电影的成功总是有它背后的原因的，我想《摔跤吧，爸爸》的成功不仅在于它本身的故事的精彩，更在于演员和整个制作团队的敬业精神。