阎肃（1930）：“我们可以不喜欢他的《双截棍》,但没理由不喜欢《菊花台》、《青花瓷》、《千里之外》 ”有好几次创作,阎肃就建议作曲者用周杰伦的曲风试一试），乔羽（《让我们荡起双桨》《难忘今宵》《我的祖国》作者）坦言新一辈中比较欣赏周杰伦的作品，称赞周杰伦的音乐很有分量，而坐在一旁的阎肃连连点头认同道：“周杰伦挺聪明的，他知道不同年龄层歌迷的口味。比如《双截棍》是给中学生听的，而《菊花台》和《东风破》就很有韵味，我们这样的中老年听众会喜欢。”
梅葆玖（1934）： 记忆里，父亲梅兰芳是个和蔼的人，对子女从不打骂，总是以理服人。虽然家境富裕，但是父亲的娱乐生活很简单，常常同齐白石、张大千等名家画画、聊天。回忆父亲当时的影响力，梅葆玖说：“就和周杰伦一样，路上拉车的都唱他的戏。”赵季平（1945）：现在华语流行歌坛有些萎缩，这和盲目的学习西方或者东南亚的流行音乐有直接的影响。所谓的中国风应该是具有中国民族特色的流行音乐，提倡这样的中国风对于我们的流行音乐是非常重要的，否则的话华语流行音乐就可能很快的萎缩，在中国音乐家协会的会议上，我和常务副主席徐沛东谈到这些问题时，我们都认为应该迅速的扭转这种局面。周杰伦强调的"中国风"音乐值得肯定，尽管还没有仔细的研究过，但是个人认为他们能提出"中国风"，这就是个好事情。说明他们已经注意到这种萎缩的问题了，不再是盲目的嘻哈，并且希望他们能认真的挖掘中国的传统文化，打造强劲的中国风。流行歌曲进入爱国主义歌曲曲目，这显示了目前青少年歌曲在创作方面的空白。（周杰伦评入爱国歌曲回应）
林夕（1961）：我一直很羡方文山用那么多的宋词唐诗，或新旧比较诗意的东西，但我要写，人家就说不行呀，太古装了，我说方文山可以呀，人家说周杰伦能唱呀。我也看古书，看《史记》，还有很多宋词唐诗等，但歌词里用得不多，因为接到的旋律都很现代，勉强用古典的东西就不合适。（周杰伦）新专辑（《我很忙》）我买了，但现在只听了主打歌《牛仔很忙》，很有趣，简单也有简单的好，（没有突破）不能一概而论。
周杰伦就是在讲话，他不觉得唱歌是一个障碍，也不认为一定要唱到怎样才算厉害、才会被认同，他的整个传达方式（delivery）是非常自然的，而他的态度是非常「街头」（street）的。他不能说唱得多好，但是他从语言的形式转换到音乐的形式时你看不到痕迹，你不会觉得说这个是讲、那个是唱，他就直接这样跨门过来了.......一开始提到R&B的关键要素，除了节奏感之外，另一个很重要的就是旋律。周杰伦有着绝佳的旋律感（melody sense），他不是虚晃两招而已，其实他的和弦很简单、没有很特出之处，但是他有很好的旋律感，这是我觉得他很不错的地方。讲周杰伦，自然不能不提方文山。我听他们第一张专辑的＜娘子＞，觉得这首歌是天才之作。严格一点来说，过去想要中西融合的人，尝试了几十年都失败，这首曲子却是一个成功的案例。因为要融合中西，一定要互为表里，我也一直在寻找这其中的解决之道，而当我听到＜娘子＞这首歌时，我的直觉是：「操！××这个很厉害。」这首歌值得被鼓励，因为创作者没有全盘投降，而找出了一条东西兼蓄的路。 家里、车上所有的CD都是她们（女儿）的，我的CD都被驱逐出境，而且从我到我的同事甚至司机，所有的人必须听她们的CD，我那个司机会唱所有的周杰伦的歌,她们如果说我写给莫文蔚的《阴天》很好听，就已经很给面子了......周杰伦的音乐有完美的旋律，有大热歌曲的条件，他是很好的艺人，我对他十分尊敬。
周杰伦可以说是我们所有九零后的回忆，看清楚了，我说的是所有，而不是大部分。因为周杰伦相当于是二零零二年的一首双节棍正式出道，那个时候这个类型的歌曲还是蛮少的，而我们九零后也正处于中二时期，叛逆和时尚是我们的代名词，喜欢周杰伦的歌仿佛也成为了我们一种习惯。
而周杰伦也很给力的是，出的唱片都很赞，每首歌曲都好听，这样有才的人，我们能不喜欢吗？对于我而言，只有周杰伦的演唱会我才愿意掏钱去看。所以一百年后，不知道周杰伦在世界上会有什么影响，但在中国一定会被写在书里面。
如果有人编撰中国自近代以来的流行音乐编年史，周杰伦在21世纪初叶，是一个里程碑式的人物，他的名字将用来标定一个时代，他的音乐作品将被用来代表一个时代，从未来反观这段历史，他将是一个无法绕开的现象级音乐人。 而我更相信，80后和90后们，在这些人以后有了孩子，在某天一家人的饭桌上，仍然会跟他们的孩子说关于周杰伦的种种，因为，他就是我们这一整代人的青春。
现在是音乐上的皇帝，过几百年就能封神了，周杰伦就是这样一个存在
是他带来了华语乐坛的饶舌，嘻哈与流行中国风，这是具有开创意义的。