说这话可能有人误会我在讽刺，其实我对饭圈文化始终是一个不吹不黑的态度。什么是饭圈？所谓的打榜控评撕逼只是形式，是外在的，内核是对于人本身的崇拜。这种崇拜凌驾于对其代表的职业水平的欣赏之上。这种崇拜造就了偶像，神化了偶像，促成了偶像赢了好厉害，砸了好心疼，谁骂他都不行的粉丝心态。“火”是什么？是热度。一个行业，具体到文体行业，是否火爆究其根本在于观众。我大胆下个结论，是粉丝量。我之前看到有观众提到德云社对相声专业评价体系的消解作用，也看到有戏迷责怪王佩瑜引入脑残粉毁掉了京剧，带偏了艺术发展方向。这里用我之前文章里的一段文字说点个人理解：任何一种艺术门类，都不应该人为设置门槛。无论是高雅艺术还是市井艺术，都不能脱离观众脱离市场，艺术的受众群体始终是自然筛选的。你不能要求听蔡徐坤的人不能听刘欢，你也不能要求唱二人转的人不能唱昆曲。能够分辨出水平高低的人可能慢慢被筛选为戏曲和相声受众，不能分辨的人可能过几天就回去听歌追男团了，完全是自然选择，如果所有人都分辨不出京剧谁唱的好相声谁说的好了，只能说明这门艺术自然走向转型或者死亡了。时代的浪潮里，过分夸大或者贬低个体的影响是很幼稚的。回到话题，德云社火了，那么多小众圈子火了，但是火焰再热，热度也终会褪去，而繁华落尽，曾经火爆的能不能借着这点热度创造辉煌，就是成王败寇各凭本事了。少班主说的不假，如今的相声也许是虚假繁荣，但也不代表真的繁荣已经死了。甭管怎样，先拓宽了市场总是好的。
德云社在传统和现代之中结合的应该是最好的，所以有很多的人去听。
针对你说的传统相声没几个的问题，老郭也为此回应过很多次。这也是德云社火爆以后，一直以来存在的最大争议。郭德纲在火了之后，很多的相声界大师指名道姓的批评他，说他的相声是旁门左道，是对传统相声的侮辱。发出这个声音的人不在少数，但老郭都是不以为然。他也做出了自己的解释。
这些人批评郭德纲的相声，通常都是说他的相声，说的就是口水话，还有一些荤段子和一些拿不上台面的东西。郭德纲每次都会说，他的相声是说给广大老百姓们听的。目的就是为了让老百姓们开心，相声存在价值就是为了让所有人听懂。
现在如果让他在台上说文言文，用文言文来说相声。那么他也可以做到，但是那样说三个小时的话，就不会有人听相声了，相声也就会从此灭绝。
在孙越的采访中也是证实了这一点。我们都知道，在没有德云社之前，相声是不被人们所津津乐道的。孙悦也自己说相声的在那时候已经死了。他自己也不说相声，去做了动物园管理员。
“江东父老能容我，不使人间造孽钱”，这就是老郭每次结束完之后会说的话，取自唐伯虎的诗文中。其实在他的相声功底之中，他是有很多传统的东西在里面。他在教育徒弟的时候，也是严格要求他们学习这些传统的东西。将这些传统文化学好了，学会了才能够登台表演相声。
老郭对于传统相声的带动力还是很强的。基本上，时常听郭德纲相声或者是德云社其他人的相声，都会唱太平歌词了。
首先，听老郭的相声对于很多人来说，已经成为生活中的一部分。吴京和高圆圆在接受采访时都说过，在他们人生最低谷的时候，是每天听着郭德纲的相声挺过来的。这点对于没听过老郭相声的人是无法体会的。再一个，现场的感觉当然不是视频、音频能够比拟的。这个社会就是这样，有人喜欢听歌、听演唱会，就有人喜欢听相声。很重要的一个原因就是现场的感觉让人更加兴奋。能够亲眼见到那么多的相声演员、亲耳听到喜欢的相声，想想就让人兴奋。并非德云社说的都是老段子，所有的相声演员都在反复演出自已拿手的段子，偶尔也会创作新段子，只不过换个场次再演就变成老段子了。天津的艺人为了使自已的段子保鲜，不允许他人录像录音，所以换一茬观众，听起来就是新段子，如果经常去听，就会发现也是反复一些拿手段子而已。
德云社的相声不是背台词背出来的，而是多年积累，现场应变出来的。虽然一个相声的名字相同，但内容千差万别，总在变化当中。还有就是德云社已经积累了一大部分粉丝，而且不同的演员有不同的粉丝群。比如张云雷，如果不是经常跟着听相声，不可能他一张嘴下面就是合唱。再有就是德云社演员的创新能力很强，经常会有新段子。所以总会有人去听，而且粉丝积累的也就越来越多。
你为什么知道德云社的相声是翻来覆去的说的？那是因为德云社不限制观众录音录像，德云社的视频不仅有优酷方面的官录，观众录的各种视频也在各大视频平台广泛传播。这是德云社的一种宣传方式，也是德云社对自己相声功底的一种自信。即使我们翻来覆去的说，也还是能不停改编创新。而且德云社人才辈出，观众愿意捧着自己心中的角儿，看着他们发展，成长，变得越来越好。
同样是追星，听相声还可以近距离的看他们，而且比起毫无实力的小鲜肉，他们还可以逗笑你，大概这就是很多人听的原因吧，加上德云社内部关系也挺好，没啥矛盾，没有撕逼，更添好感。不过我本人还是希望德云社能够有更多新的优秀的作品，老的东西再好听多了也会失去最开始的味道，有机会也希望自己能去听