玩影视特效的基础在于拍摄，不否认现在很多后期朋友都认为拍摄不关他们的事儿，可是老人们常说艺多不压身啊。直接进入正题。打光是拍摄中最重要的一个方面，没有它，影像就没有形，没有情绪，没有氛围，没有维度。
光晕的运用让你的照片显得更美
摄影指导经常致力于打造具有“电影感”的图像，这是个神奇且难以捉摸的形容词，其确切的含义是业界争论的热门话题，其实使图像具有电影感很大一部分来自于深度。
克里斯托弗·诺兰曾经说过：“95%的深度暗示来自遮挡、分辨率、色彩等等，所以叫一部2D电影为2D电影是有点误导人的。”除了看起来更具电影感，有深度的镜头通常会使物体从背景中脱颖而出，一般来说观众的大脑更容易解码。
显然，DP有责任确保他们的图像不是平的，所以我们如何做到这一点呢？有许多事我们可以用摄影机做的——通过平面上的多个元素构图，移动车创建视差，减少景深，使用广角镜头或低角度来强调规模——但更大一部分是通过照明来实现。
创造层次感
层次感的透入
图片：Turner《水边的纷争女神》
关键是创造层次感。以Turner绘制的经典山水画为例，你能从中看到多个面在光影中交替。通过对比分离层次，画家使眼睛更容易解读不同的平面和理解视角。它还让图像更为戏剧化，或甚至更具“电影感”。
摄影指导模拟此效果的一个简单例子是，头顶上方装有荧光灯的办公室场景。在我职业生涯的早期，我曾在这样的一个公司视频拍摄里打下手。为了增加深度和趣味，DP让关掉每隔一排的灯管，营造层层叠叠的光影效果。
另一个常见的深度模式是黑暗的前景，中景明暗交替，明亮的背景。约翰·阿尔顿在他开创性的摄影指南一书《Painting with Light》（1949）中解释了为什么这个模式很有效：“我们坐在黑暗的影院中看着亮银幕时，这给予了一定的深度感。为了继续这种深度感，银幕上也必须是从暗到亮的，最远距离之处必须是最亮的，反之亦然。”
用色彩加深深度
在彩色电影时代，我们能通过在各层使用不同色调进一步加深深度。比如，想象一个白天外景场景，我们的镜头越过一张凌乱的桌子，拍摄坐在手扶椅上看书的女人。她身后是一扇窗户，窗户外有一座花园。我们可以给桌子打上黑旗，制造清晰、黑暗的前景，而外景自然是明亮的。我们可以在手扶椅旁放上一盏道具灯，确保女人处在主光源下，荧光灯会投射下暖色调在图像上，和外面较冷的光线形成对比。
使用冷色调背景和暖色调前景的想法特别好，因为它和“大气灰霾效应”相似。站在某个山顶，看着远处的另一座山，由于期间的大气，另一座山会比你所在的这座山看起来更蓝。相比之下，也变得更轻、更朦胧、更低一些，这些在拍摄现场我们可以使用烟雾来营造。
恰当地使用烟雾能创造极大的深度。当它均匀地弥漫在现场，透镜和背景物体间会比透镜和前景物体间具有更多“大气”，这有助于前景和中景元素（包括演员）在稍微阴沉、较轻、低对比度的背景里脱颖而出。让置身于黑暗中或人物剪影处于明亮光束或烟雾缭绕的光线前尤其有用。
最后，使用背光是个将人物和他们身后的层次分离的好办法。如果演员的头发或服装和背景颜色相似，尤其有效；在他们周围打上光就能让他们从背景中分离出来。
即使你是在为非剧情类制作的采访打光，这其中许多技巧也适用。所以，下次你要拍摄时先问问自己，画面中是否有足够的深度，是否可以采用上述技巧使画面更具电影感。