影视公司在包装新人时，一个重要的渠道就是让其诠释经典角色，从而实现 “一夜成名”的神话。实际上，在未播出电视剧前,经纪公司就会造势，引起围观众,炒作各种新闻，尤其是自媒体时代，“一夜成名”一炮打响，比过去更容易实现。 翻拍自经典韩剧《蓝色生死恋》的《一不小心爱上你》，从一开始男主角的角色就备受关注,最终张翰凭借《一起来看流星雨》的收视东风获得了这一角色，让他火了一把，名气迅速上升。对于投资方来说，小明星市场“性价比”高，这就迎合了他们低投入、高产出的愿望。而对于新人或小明星来说，翻拍经典是他们迅速走红的捷径，如果拍的超越经典，那么新人必红无疑。即使拍的不好，再雷人的剧情也足以把他们推到舆论的风口，横竖都会受益。
许多经典作品，如金庸古龙的武侠小说，读者迭代，普及广泛，超级“群众基础”是收视的保障，翻拍有效满足了市场需求。由于第一版的改编拍摄，年代过于久远，后继者再度创作翻拍，致敬之意显而易见。譬如，《西游记》的翻拍，虽然后续的剧集颇多吐槽，但制作者的诚意和匠心也会时有发现。而星爷的《大话西游》系列，更是拍出了魔幻人生的新境界。再比如电影《赤壁》系列，在忠实原著的基础上，从人物到剧情，从道具到特效，以火爆枪战片当家的吴宇森，竟然也对经典三国，有如此厚重的理解，实属难能可贵。 相对于四大名著，国内武侠剧的翻拍，则更多属于急功近利。
是为了向经典致敬，体现了翻拍者对经典的摩拜和长期的积累以及再创作的冲动，国外对经典电影作品的的翻拍很常见，而剧集却少之又少。 最著名的要数好莱坞的电影《了不起的盖茨比》，迄今为止已翻拍了五遍。国内一些电影也被翻拍到国外，如周星驰的《逃学威龙》（韩国）刘伟强的《无间道》（日本）吴宇森的《英雄本色》（韩国）任达华主演的《跟踪》（韩国）恐怖片《见鬼》王朔的《一半是火焰，一半是海水》。从收集到的信息看，这些翻拍一般都比较成功，有些作品甚至不断地被各国导演拍出新意来。而且，还在一些细节上，开创性的注入了本民族个性。
商业利益驱动，指的是成本控制和产业化复制。不管是电影还是剧集，一部作品大热大卖之后，就有了去拍翻的动力，借力造势，持续热点营销，不仅节约了大量营销、宣传成本,还在商业上为资金回笼增加了保险系数。此外，从商业运作角度，没完没了的续拍和翻拍，最直接的动力就是有关票房和收视的预期。相似的故事，同样的班底，单一资源，反复利用，这也是艺术品不断地被大众化和商业化的必然趋势。虽然，艺术作为商品大规模复制生产的结果，必然是蜕变为文化快餐，但没有办法，这个就是现实。
说到被翻拍，金庸先生作品应该占据翻拍榜的前几名吧，我看过的，《天龙八部》、《射雕英雄传》《笑傲江湖》等，都是被翻拍3次左右的。为什么金庸先生的作品一再翻拍，最主要的原因应该是—金庸武侠小说观众数量庞大，从中老年人到现在青少年，谁都知道杨过、小龙女；郭靖、黄蓉；令狐冲、任盈盈吧。市场的熟悉程度高，意味着投资风险小。所以，经典一再翻拍，当然啦，这几年的翻拍剧能得到观众认可的不多，好作品鲜见，虽然说熟悉的题材，观众买账的不多。
举个简单的例子，当年的F4可谓是火遍全国大江南北，除了被男女主演的高颜值所吸引，王子与灰姑娘的浪漫剧情也着实让观众看的仅仅有味。湖南台第一次翻拍改名为《一起来看流星雨》更是捧红了一代小生，特别张翰郑爽又爆出恋情，人气一度飙升，引流量火爆，这可能就是就是媒体人眼中的商机。一部好的电视剧之所以能够让那么多导演翻拍，肯定是基于大众的认可与好评之上存在商机的。不管是对明星星途还是导演口碑，后续的片约费用都是有影响的。