我们都知道弹钢琴了，这个对反正曲目节奏的把握以及我们演奏者的音乐感觉很有关系。但是怎样才能够让我们的钢琴。弹出来的效果更加有感情更加的能够吸引别人的注意力呢。这就需要我们弹奏者在弹奏的过程中能够有一个很好的，对节奏的把握，这就需要我们演奏者对于钢琴手型的一个把握。
相信学过钢琴的人都知道，在我们学习钢琴呢最初老师是不会让我们上来就立刻弹谱子或者是唱的，而是要求我们先摆手型。例如在手里边儿捏一个乒乓球，用手心的，弧度粘著，而不是使用手的全部力度。通过手心。对于乒乓球的掌控呢，就可以让我们的手保持一个弧度。这样的话，在练习钢琴的时候就能够让我们的手指尽量的抬高，而不是处于塌陷的位置。
如果在弹琴的时候，我们的手过于塌陷，那么就会造成弹琴的时候，对于音节音色的把握。过于重，或者是过于轻而没有感情。另外就是在学习钢琴的时候呢，老是让我们会在桌子上先敲一敲，要注意这个力度，而不是直接在钢琴上练习。就去把你的桌子当成钢琴的底板。通过每个手指在上面弹奏练习找出弹钢琴的感觉。
另外，老师还助长我们通过n称手指的训练。就是尽量的将两个手指之间的距离，撑开这样的话，在练习8°的音阶的时候呢，能够够得着。避免我们反应不过来，造成他弹奏曲目的不饱和，或者是断断续续。
手型对弹奏来说是非常重要的，它的作用就像是房子的地基，钢琴老师常常对学生说：只有拥有了牢固的地基，才会有将来的摩天大厦。这样的语言对应到钢琴学习中就是：只有手型正确，才能更好地训练手指的运动和独立能力。
在弹奏的时候，一定要让手处于“找得到舒适感”的位置，要是弹奏时发力的动作已经僵硬到让旁观者都可以轻易觉察的地步，那就说明情况已经很严重了，而如果长期坚持以这样的错误动作练琴——不断重复同一种状态，高度、频繁地运用同一块肌肉工作不会放松，那么不仅不能训练手指的快速跑动，还会造成肩膀上抽、手腕僵硬等等一系列附带的毛病，甚至很容易疲劳受伤。
可以直接让学生的一只手握拳，放在键盘上，之后慢慢松开手，依然保持跟刚才差不多的圆弧形状， 并在做手型的同时告诉学生这样做是因为指尖是琴键的直接接触点，而弹奏时释放的所有力量，都要通过良好的手型才能传递到指尖，最终到达琴键，从而决定乐曲的音色。同时手指第一关节要内收，所有的手指关节都要凸起不能凹陷，手臂以最舒服的状态垂在身侧，手腕放松并与键面基本保持在同一水平线上，同时继续抓紧每一个手指，站好第一关节。掌握了方法就能更好地发力也避免过度疲劳。
第一步：要获得自然的钢琴手指位置，请站在钢琴旁边， 放松双手 。 如果感到紧张，可以摆脱手臂，手和手指可能产生的任何压力。
第二步：当手臂正常弯曲时，应尽量远离键盘，让指尖放在按键上，脚不要拉伸，脚踏脚踏板。
第三步：注意你的手指如何自然地弯向身体，以及你的指关节如何从身体上略微弯曲。 另外，请注意拇指和食指如何形成轻微的“C”形状。 将手和手指放在与此位置相同的位置，但在手肘处弯曲手臂，使手掌向下放在手的前方。
第四步：结果应该是指尖与盖子接触，手的关节应该相互平齐，并且应该略高于手腕。 最接近指尖的第一指关节应在大多数游戏风格中弯曲。 它不应该崩溃或导致手指变得非常直。
第五步：手腕应该放松，手部平整。 要找到理想的位置，请将指尖按在键的表面上，同时保持手的指关节的坚固性。 向上和向下移动手腕，注意手腕太高或太低造成的张力。 现在找到你感觉最自然的地方， 经常是手腕与手臂平齐的地方。