微电影以及舞蹈不能称作表演，只能说明不怯场不怕镜头。我从小跳舞上过许多次台，第一次上台演话剧大脑一片空白，特别可怕，候场的时候根本想不起来第一句词。但这个能通过经验弥补，下面说说入行状况。确实话剧对于形象要求不太苛刻，但苛刻的是声音，话剧是说话的艺术。因为观众与演员有一定距离，可以通过化妆演不太符合自己外形的人物，但声音骗不了人。不是普通话标准，能表达情绪就够了。最低要求是两百人的小剧场，不戴麦，说的话每个人都能听到，戏里会有耳语，有气声，有自言自语等等这种声音不大的台词，但都要传达到最后一排的观众。进而是人物准确，这是个人理解方面的。再进而是对人物的表达，对台词的处理，台词节奏掌握，和对手交流，情绪的控制，体力分配，整体节奏把控等等，总之一步步来，不可能第一次演就能完美。至于圈子是不是混乱，我的回答是看人。有靠本事吃饭，也有人如你想象的传闻那样。话剧其实相对简单，也相对清高，没那么多乱七八糟的，关键看能力。进修班不适合，不是学东西的地方，玩票没问题。考研，需要考专业知识，不是学这个毕业的很难。因为演戏不是看了书答对题就能演好的，这是个很虚的东西，是状态。再者研究生也不会教基础知识，都是跟着导师干活。但确实身边有几个是非专业考研转型成功的，可以考虑，但前期会很艰难。只要能考上，后面会相对顺利。学习期间多去认识学校和外界相关人员，在这个圈子人脉太重要，要让大家知道你这号演员，才会在遇到合适角色的时候想到你。话剧很少有试镜！都是互相看戏互相推荐。考本科班目前看来是最靠谱的。对这种无基础的来说。但太难考，相信知道艺考竞争多激烈。但可以做旁听生，也要考试，上同样的课，学费高得多，可能还会被本科生看不起，这都是小事。确定目标去努力呗，不被其他人光彩的生活打扰。是的，会有普通人想象不到的生活方式。但我个人觉得只有学到的本事才是真实的，那些都是一时的。
虽然我的主要业务是艺考培训，面向人群主要是高中生群体。但透过这个问题包括提问者在内，其实是呈现了一个新的群体——成人表演培训与教育。这个群体有多大呢。平均一个月我能有十封私信是大学生/社会人士提问表演教学的。注意这可不是基于兴趣的白领剧社，这是基于职业发展意向的技能渠道询问。虽然多数朋友（其实也包括我在内捂脸）面对大多数这样的人群经过一番了解与测评判断后，认为多数是压根不合适的....但这依旧是一种职业选择过程。大家都是成年人了，有进入新行业的想法不在正常不过。千万别小瞧这个想法的群体。演员行业对人才的需求量是指数型增长，学院早已远远满足不了，一年几个院子加一起来不到一百人本科，而一年新拍摄立案的电影作品有多少。。。网大网剧有多少。。市场需求远远大于供应量啊！所以我对非专业出身的演员培训行业（暂且我这么叫吧）相当乐观。
首先你需要系统地训练声台形表，不是你想的那么简单，台词不光是情绪把控，重音吐字和播音标准都有所区别。形体不光是协调，上台的肢体感觉也很重要（很虚，但是我也没有更好的表述方式了）。表演的尺度，生活和夸张的分界线找到了以后，最重要的是节奏，这个需要大量的实践，实践包括排练和上台。至于声乐，没什么说的。然后开始往行业里扎，有了进修的经历，大可以以你进修的学校作为你的敲门砖。“我毕业于中央戏剧学院”很少有人会问你本科还是大专还是进修班，很套路，很虚假，但是很有效。暂时忘记自己的985名校经历，在你做出一些些成绩之后，在得到了一些承认之后，再告诉大家不迟。人是狭隘的，在这行里，非艺术生是有被歧视情况存在的，不要给别人给你套上“非专业”的帽子的机会。