电影改编自法国同名漫画，和漫画的出入，大致在于，漫画的叙述主角应该是Emma,而电影是Adele；漫画用很多的篇幅去表现Emma如何和Adele在一起，两个人之间关系未明的纠缠，而电影则更着重与Adele在分手之后的种种；结尾的变化，还有Adele的职业的确定为老师而非公司职员。
很佩服Abdellatif Kechiche的大胆尝试，很少有一部电影，在一部三个小时的长度里，前两个小时居然几乎用的都是大特写的镜头，拍主角上课，吃饭，睡觉，自慰，做爱，洗澡，调情，但是却不让观影者对此手法心生厌烦，没有任何的被侵略感。
这种手法的运用，另一方面带入感极强，特别是在面对电影巨幕观影时，整个屏幕上充满着女主角的影像，她对Emma的眉目传情，她吃饭时候的愉悦，她的困惑与迷茫，甚至做爱的时候，还在用大特写。
给人的感觉 -- 震撼。还有长达十几分钟的性爱场面，非常的让人震撼，倒不是说内容，而是完全没有任何配乐，最直观的方法去呈现。
想来阿黛尔的生活，其实也就是把她人生中这段经历，用最直接明了的方式呈现，当然它也在呈现两个人的爱情故事。
“爱情发生的可能性，有千种，万种，是擦身而过的一瞬，是阳光下的回眸，是某种气味或一句聪明的调皮话，但是分手的理由，总是单调的一致，无非即是不爱了。”
几个眼神的对视，几段暧昧的调情，交待了两人的相爱，而常规的爱情电影总是更喜欢表达--“成为爱情的过程”，往往对情侣之后，生活之下的情景较少如此事无巨细的展现。
想必导演很清楚，负面情绪的感染力远胜简单轻松的快乐。
蓝色是第一章里爱情的主色调，而第二章里它的功能就转为分手的写照。
Abdellatif Kechiche从电影第一篇章就做了伏线，两个家庭聚餐的场景与布置上的不同，对话和氛围上的差异。
虽然没有把“Emma在Adele家半夜裸身去厨房拿牛奶喝，以致于被Adele的妈妈发现两人的关系”，这段在漫画里算是有张力的情节放入到电影里。
阿黛尔的性格中有很强烈的中性特质（中性特质指刚柔并济，而并非阳刚），不仅仅从她的行为举止细节（如吃相、睡姿、与人交谈的方式、游行中的表现等等）。从这一方面我认为她是性向不确定型，也就是遇见谁爱上谁就是谁。
阿黛尔喜欢蓝色，电影从一开始就交代了她的小空间里，从寝具到壁纸，以及她的书包都是蓝色的，在蓝色的大海中漂浮着仰望浅蓝色的天空，包括最后一幕她精心打扮身着蓝色连衣裙告别这段爱情。而那惊鸿一瞥爱上的人，有着亮蓝色的头发，蓝色的眼睛，那是她最爱的颜色，而那个人身上无时无刻不散发着蓝色的温暖。
性
这部影片还有一个很积极有意义的作用，那就是对于les性爱过程长达10分钟的特写描述堪称为对那些男权主义者的性知识普及。因为他们常会不屑于女人之间的性爱，而不知道对于女人来说，性是爱之所至，水乳交融的形式千变万化，两个柔软的身体相触互相融化在对方的肌肤里。在电影院里看着那10分钟的性爱镜头，我觉得非常感动，女人在对方的身体里看得到自己的需求、欲望，反射着彼此的理解和交流。
如果一段关系，两者达不到同步，如何可以平稳同行直到人生尽头。
这段关系，可以说，阿黛尔没有变，一直是如此爱着Emma,变的是Emma.
但是，谁能怪她呢？
两人的感情始终是无关道德层面，不论是精神出轨也好，还是肉体出轨，如果不是感情早已有了裂缝，也不会得到这样的果实。
说到阶层，艺术，从来不是属于大众的，它从诞生开始，一直是社会金字塔最顶尖的玩物，而艺术家说白了也是为那一阶层人服务而已。
而老师，是为所有人，没有贵贱之分，很伟大的一个职业
。正如电影里的Emma，她的爱与不爱是忠于自己，不会顾虑他人。而Adele,就像老师这个职业的设定，从家庭，从自我，去是牺牲自己。这个电影设定本来就是有阶层性的，这也是它高于原著漫画的地方，为什么她们不是来自两个相同层次的家庭和专业？
当然，爱情是可以发生在任何的情景里。