《人·鬼·情》都说是女版的《霸王别姬》。实际该反过来，《霸王别姬》是男版的《人·鬼·情》，因为后者在前。两部电影确有很多相似之处，同样关于戏曲，主人公同样面临身份认同的困境，《人·鬼·情》是女扮老生，《霸王别姬》是男扮女旦，《人》里的秋云回呛同伴，“我不是假小子，我是真闺女。”而《霸》里的程蝶衣执意要说，“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。应该说，是《霸》站在了巨《人》的肩膀上。
《神女》1934年，1934年的国片，中国电影史上最伟大的默片。正值左翼电影运动时期，剧情难免流于苦情和控诉。可是电影语言流畅，胯下看人的镜头也很惊艳。更值得回味的是阮玲玉的表演：自然，冷艳，不着痕迹，远超同时代的女演员那种夸张、造作、戏剧式的表演方法。她真的是表演天才。恍然中，时间穿越了七十年，让人想起《花样年华》里的张曼玉，一身旗袍，眉眼之间、举手投足，都是风情。
红，真红，遮天蔽日的红。第五代导演以前，中国导演大多数时候是不大关心电影语言，或者说没有一种自觉。而《红高粱》的好，就好在电影语言的突破上。张艺谋整个红色视觉系统的建立，从花轿、盖头、腰带、棉袄、高粱酒、鲜血、红日……很有震撼力。就着黄土地，烈日蒸腾，沙尘满天，一点也不浪漫，却有一种躁动的生命力，向上飞涨。我不算喜欢这部电影，但要论突破性，它应该进入十佳。
王家卫的《花样年华》有人着迷于电影的暧昧，也有人着迷于电影的情绪，还有人着迷的是张曼玉那二十多身旗袍。一句“如果有多一张船票，你会不会跟我一起走？”道出了多少心存遗憾的爱情。然而个人觉得，这部色彩鲜艳的爱情片里，包藏着惊悚的成分和复仇的意味，如果你仔细看过，就会发现梁朝伟几次三番不明深意的笑简直让人不寒而栗。
《小城之春》像一首情诗，像一曲挽歌。最难忘记的，是影片的开始，玉纹一个人在院子里踱步，她走过不安的乱石堆，走进庭院，进门，坐在窗前叹息，一路上，她叨念着心事，把自己的每个动作都化为语言，轻轻地讲述。这种声画同步的方式，不多见，因为电影语言的规则是，能用画面讲清楚的，就不再用旁白重复。可是，用这种方式表现玉纹的心境，却再合适不过了。那种寂寥的、自言自语又自怨自怜的心境，通过声画的加强，营造出了双倍的空虚感。
《三峡好人》三明老家的“黄河壶口瀑布”，被印在了在老版50元人民币的背面。正如物质世界不可阻挡的脚步，在人的精神世界上碾压而过。有句话讲得好：中国的现实，就是最大的超现实。而苦苦挣扎在这片土地上的人们，却是这世界上最善良、最容易妥协的人。他们是三峡的好人，他们是山西的好人，他们是中国的好人。