看片百无禁忌，一年下来也包含不少印度电影。不过要说印度明星，我统共就认识两个，一个叫阿米尔?汗，一个叫沙鲁克?汗。这两个汗叔都是宝莱坞如雷贯耳的重量级巨星，据我多年观察，同出生于1965年的他俩，有三个共同点：第一，电影都走国际化路线，耗资不菲，制作精良，既不失民族特色，也展现全球视野，口味非常普适；第二，不掩饰个子矮，往往毫不露怯地站在一堆高个子中间出镜，这是对待艺术的真诚态度，也是对个人魅力的自信；第三，保养有绝活，阿米尔?汗45岁演大学生，49岁还演外星小伙，沙鲁克也不居其下，年界五旬，在《新年行动》赤裸上身跳街舞动拳脚玩极限运动，从脸上到肚子上的肌肉线条都无懈可击，看上去顶多三十出头，精力充沛到爆，真不知是什么印度古传秘方，让这群大咖容颜不老，活力不衰。
沙鲁克?汗被誉为宝莱坞的汤姆?克鲁斯，其实这两位汗叔，无论从外形、演艺地位、表演特色，简直就是好莱坞两个汤哥——汉克斯和克鲁斯的翻版。阿米尔?汗外形偏憨厚忠朴，眼神清澈带着赤子童真，给人以亲切和信赖，诠释天赋异禀、潜力深厚的草根小人物浑然天成；沙鲁克长相更有棱角，有一股欧化的贵族气，眉宇间神采亦正亦邪，演起特工、超级英雄、神偷大盗等更胜一筹。两人在表演风格上最大的不同，就是沙鲁克更喜欢耍帅。不妨对比，同样演高科技神偷，阿米尔在《幻影车神3》也酷劲十足，然而比起沙鲁克在《新年行动》出场时的频繁自恋，简直不值一提。开头那场泥浆大战，慢镜头之多，特写之泛滥，剪辑之MV，可说是沐浴露、健身房、蛋白粉、洗发水、运动服饰等任何一个广告的片段。汗叔那拽拽的神情、君临天下的肢态，伴着激昂饱满的电子乐轰炸鼓膜，让这个复仇大盗的亮相拉风无比。 原版片长三小时，会让很多影迷高呼吃不消，但在印度，这就像港产枪战片的90分钟一样，属于标准规格。故事很简单，汗叔率领一支神偷团队，用参加跳舞大赛掩护一场劫案，以此为父报仇。值得一提的是，汗叔并非第一次演神偷，2011年的《夺命煞星2》已入了梁上君子这一行。三小时的篇幅可以剪成两部片：打劫的同时顺便跳跳舞，或者跳舞的同时顺便打个劫。国内公映的版本砍掉了一小时，选择的是前一种模式。客观来看，比舞那条线确实注水良多，真正用意是将时长凑够，供印度观众杀时间，同时便于打入国际市场，因为大部分非印度观众还是无法接受脱离情节的欢歌热舞。
这半部《舞出我人生》里，有内部纠纷，外部恩怨，有菜鸟到高手的苦练，有兄弟之间的逗趣打闹，有小人物的励志发奋，也有冠军不是一切、努力就有收获、人生最重要是尊严、不能抛下朋友等草根哲理。最具观赏价值的是终场的迪拜决赛，彷如在大银幕上演春晚或奥运开幕式，在电脑特效的保驾护航下，比前两者更加恢弘夺目，毫无拘束的镜头运动，堪比史诗片的人山人海，绚烂醉人的灯光效果，充分调动每一个视觉和听觉细胞，单论感官震撼，可以令任何巨星的演唱会为之失色。
《新年行动》是由法拉·可汗执导，沙鲁克·汗、迪皮卡·帕度柯妮主演的一部融合印度传统与现代的电影。
影片讲述主人公查理为了替遭奸商毒害而被诬陷成珠宝窃贼的父亲报仇，集结了身边的一众好友。一伙在生活中不得志但各怀绝技的小人物，开始了一场惊心动魄却又令人捧腹不禁的盗宝复仇之旅。
男主人公查理（沙鲁克·汗 饰）为报杀父之仇，而和自己的小伙伴们联手发起了代号为“新年行动”的复仇任务，旨在夺走反派“重兵把守”的天价钻石。而为了深入敌营，查理和小伙伴们假装代表印度参加舞蹈选秀，却在这一过程中越陷越深，最终不得不假戏真做，在夺宝成功的同时也问鼎舞蹈比赛，并赢得了世界对印度的尊重。
《新年行动》除了有着可媲美春晚的欢腾舞蹈、世界顶尖的灯光舞美效果、处处散发着满满正能量之外，还用各种印度人特有的搞笑方式和逗比情节，让影者重新认识这个神奇的国度。
影片演员为该片练舞的过程其实是一部“舞林高手养成记”，也揭示了台前又唱又跳的的主人公们镜头背后的汗水与艰辛。没有华丽的服饰，没有炫目的灯光，也没有欢呼的观众，但是“夺宝小分队”诸位成员依旧热情投入。女主角迪皮卡·帕度柯妮即使身着一席朴素运动装，高挑的身材和沉着的舞步也依旧是满满的女神范儿，而“国民男神”沙鲁克·汗尽管神色有些紧张，但仍然认真卖力，还不忘调侃队友，调节气氛。男神女神这么拼，小分队里的两位重度“直男癌”患者也不忘现学现卖搏出位。先是小分队中饰演“爆破小王子”杰哥的索努·苏德亦步亦趋地跟着教练的指示，和自己僵硬的舞步作斗争；后是饰演“宅男黑客”罗汉的“小鲜肉”魏安·沙哈打鸡血般地挥舞四肢，用力过猛的笨拙舞姿和大男孩特有的青涩惹得大伙笑成一片。
论风格，印度电影是最接近盛年港片的，创意七拼八凑，情节插科打诨，人人都性格玲珑，处处罔顾现实法则的想象力，而且非常善于汲取经验，光是本片，就有《福尔摩斯》，《十一罗汉》，《惊天魔盗团》，《查理的天使》，以及《碟中谍》一二三四的齐活桥段。因此好莱坞横扫全球，唯一无法攻克的就是印度市场，因为你有的他们也有，而且更本土，对白是印地语，主演是本国的明星，自然没必要捧外来和尚的场了。
最近国家文化部门加大了神偷大盗题材的审核（说实话很为《惊天魔盗团2》担心），那么这片是如何在风口浪尖上得以引进的呢。缘于它高度卡通化。关键人物都有非常逗比的生活背景，打假拳，闹剧组，师奶杀手，30秒痉挛，哆啦A梦一样的超级口袋，夜店恶作剧狂，打架时爆衫，以及每个人要硬凑出两条的简介；唯一靠谱的女成员，也是一见说英文的帅男就大犯花痴。他们说哭就哭说笑就笑，张牙舞爪情绪无常，比卡通片还小时代；无视一切物理法则的运动本领、抗打能力，比武侠片还超级英雄。
这也是大部分印度电影的特色：娱乐至上，很少板起脸孔，即使要讲点道理，也会像《三傻》那样打打闹闹中言传身教，绝没有主旋律的说教。 所以，黑客可以搞定一切，壮汉可以打翻十个，坏人智商余额不足，防盗系统的想象力停留在90年代……种种放在好莱坞会被吐槽至死的桥段，在本片却正好与风格吻合。作案过程大走儿戏路线，正合大批没有受过高等教育的印度观众的胃口，一尘不染的地下密室也符合对高科技的想象。对此，广电可以睁一只眼闭一只眼，我们也能在银幕上欣赏一出神偷盗宝记。