《荒野猎人》根据迈克尔-彭克的小说改编，故事讲述1820年代一名皮草猎人被熊所伤并被其他猎人抢走财物抛弃荒野，猎人奇迹存活后开始复仇的故事。从影片的英文名字《the revenant》直译过来可以理解为死而复生的人。然而整部影片观看下来，你会发现主人公所承受为生存所承受的痛苦表现的也是一种由灵魂领导的肉体重生的故事。导演亚利桑德罗此次选择了一种反好莱坞式极简的叙事方式：极简的台词、极简的人物关系、极简的故事关联。而这种极简的气质也成就了小李和哈迪的表演，让其彻底融入到残酷的荒野中——极度的血腥、寒冷的北境、严酷的自然、但其残忍程度远不及人性欲望带来的相互杀戮，在一片混乱之中，却总有希望的火花闪现不灭，神性亦或灵性，赋予人力量成就非凡之事，也让人存敬畏之心，放下执念、转而释然。
展现的是一个集合了人与自然、人和人、甚至种族与种族的全程高能史诗级故事。其中最令我惊叹的还属影片的摄影，或许说卢贝兹基绝美超神的摄影成就了这种极简叙事冲动的实现。顶级的场景光影和大量的全景超广角旋转镜头使人身临其境，美国北境寒冷的荒野美景目不暇接，令人叹为观止于大自然自成一局的壮美绚丽。而导演自己坦言在这部影片中其实最大的主角是大自然。这当然离不开凭借《地心引力》和《鸟人》二次登顶奥斯卡最佳摄影的摄影师的功劳。当然导演亚利桑德罗难以置信的神掌控力和野心不止于此，相较于上一部《鸟人》的一镜到底本片可谓是有过之而无不及。此次《荒野猎人》完全依靠自然光拍摄，并且所有场景在野外零下30度的冰山和野林中实景拍摄，且继续沿袭大量一镜到底大场面长镜头，可以说这次《荒野猎人》所挑战的相较上一次全片一镜到底的技术难度是超越了相当大的级别。
此片终极演绎了何谓电影姓电不姓文。《荒野猎人》首先给人强烈视觉冲击的就是极具特色的摄影风格，调度完美的长镜头，广角旋转镜头，大全景，自然光拍摄等等。卢贝兹基和冈萨雷斯的再次合体，却完全不同于去年的《鸟人》局限于剧院一地，本片有着奥德赛一般的丰富场景，落基山脉的壮丽风光一览无遗，广阔天地之间人类力量的渺小和意志的伟大自然融合，人之灵魂与自然共鸣或者是在伟大自然面前的渺小的存在的深刻体验。冈萨雷斯的场面调度和利用长镜头营造的呼吸感已经登峰造极。仅仅是开始的一场林间战斗，就尽显水平。人物身体于镜头内之叙事简直妙不可言，短镜头的重复拼接与远景长镜头的组合运用简直不可思议，广角滤镜的使用达到极致，全自然光渲染营造出万物意境，冈萨雷斯充分相信影像的表现力，完美的诠释了电影本身的力量：用镜头和画面去讲故事。建议每个中国导演都来膜拜这部电影，学习如何在极简单语境，没有情节的状态下通过影像的调度和细节的堆切把故事说的跌宕起伏同时又能凸显影片对主题的象征和隐忍。我不太明白为什么这么多人为他没拿奥斯卡愤愤不平。
在强手如林的男演员界，他的火候的确没到。是的他很敬业，也很卖力，无论是生吃活鱼与棕熊肉搏，还是遭遇背叛痛失亲人，在《荒野猎人》中他的惨烈达到了新高度。但无奈的，本片的主角不是他，他的发挥空间有限。换句话说，写《老炮儿》观影时，我提“冯小刚”这名字都不自然，还是叫六爷舒服。而在《荒野猎人》中，那个很惨的人，怎么看都还是小李。不过话说回来，虽然小李这种自虐的演法和水准并不能和丹尼尔·戴·刘易斯这样真正的大家相提并论，但本片正好适合他的用力过猛的风格。在缺乏有力竞争者的今年，的确是他胜算最大的一次。
《荒野猎人》使用的视觉语言和大众习惯的很不同。影片使用的是广角镜头——从12mm到21mm，包括65mm等效。在广角镜头里，动作被夸张了，所以摄影机运动缓慢，优雅而准确。这些缓慢而刻意的行动会从极近特写变为完美编排的广角，美丽的视野，再回到特写。本片的角色被强烈的情感所驱动，所以摄影机也应该是他们的情感延展。广角镜头可以展示有趣的角度，让观众感觉自己是角色的一部分，享受角色的全景个人镜头。大众已经习惯于大量特写和极近特写，但在现实中只会有广角个人镜头。
场景的规模和其中的土地以240:1的比例在片中还原。我最爱的镜头之一是Glass发现一个伙伴被枪击中而死。他发现谋杀同时听到身后的山峰传来雷鸣般的巨响。这极具震撼力的一幕没有使用任何CGI。经过了解，原来这个镜头要成功可不容易：直升机向山峰空投炸药，触发雪崩时摄影机昂纳多必须几乎同时反应。这对于莱昂纳多是个情感非常丰沛的镜头，也是技术性非常强的镜头，因为时间控制必须非常精确。从炸弹抛下到听到声音，触发雪崩为止有一定延迟。第一副导演Scott Robinson必须完美地提示莱昂纳多，冈萨雷斯则必须注意莱昂纳多的动作和时间把握。这个镜头很了不起，令人紧张到头皮发麻——因为拍摄务必一次顺利通过。当表演和技术融合到一起，就创造了非常出色和完美的电影。