刚看完，我觉得片子做的很有质感，也很平实，跟片头说的深入浅出的表达也很一致，而且这些幕后的音乐工匠都很平和，没有一个装逼犯，虽然每个人都对现在这个行业满腹的牢骚，这是一部很不错的普及音乐制作流程知识方面的纪录片。片子中梁欢的角色是个原创歌手兼制作人的身份，不得不说他财力人脉真TM雄厚，乐手，录音，混音，母带和remix我不敢说绝对一流，也都算一线的强强联合。看完后我觉得可以给片子起个副标题——《音乐的秘密：一首歌的诞生》之高富帅网红段子手的原创歌曲制作故事（贱笑了）。我对梁欢并不了解，刚搜了一首他的作品《小机器人》得知临摹了的Mika的歌《toy boy》对比后觉得临摹程度勉强可以打60分（鸡贼的我回想片头他写歌前好像在看什么动画片听里面的配乐找灵感），浏览了百度百科说他给动画编过剧本，讲过体育评论，经历颇多，年少有为，这也不难解释他在纪录片中提出前奏使用C大七停留而非编曲人设计的属七和弦的“奇思妙想”，总之他是个好人，但在音乐上的专业程度我不敢恭维。其实音乐制作的方式非常多，特别是时至今日，条条大路通罗马。有全能制作人类型的，也就是词曲编曲录制混音一手包办，得过格莱美奖的电子音乐制作人Owl City（猫头鹰城市）就属于这一类的，歌曲中录制所用到的合成器，吉他，bass，鼓他都自己来，当然他的专辑歌曲风格很统一，他擅长这一类歌曲的制作，汉斯季默的活他肯定做不了。
这是一部很棒的纪录片。我和大多数人一样，只是个喜欢听歌的人，对其背后的音乐产业一无所知。认为一首歌是一个歌手“灵光乍现”，才思“喷涌而出”，随手挥就而成的人不在少数。这部纪录片带我们看到了一首歌的诞生过程，揭开了于普通人而言相对神秘（甚至无意识）的制作过程的面纱，算是满足了一下我们的好奇心，也算得上是个“通识教育”。此外，这部纪录片还花了大力气讲述了音乐人们对于这个行业的热爱，对于现状的无奈，对于未来的担忧。群众的版权意识、国内的版权制度都存在很大的问题，只有这些问题得到解决，音乐人才能做“有尊严”的音乐，音乐行业才能良性发展。这才是这部纪录片的核心。
原片长2个多小时，考虑到时长和观众接受程度，梁直导砍掉了近1个小时的内容。茶耳录伴唱、梁欢讲「和声走向」「音色采样」「修音」和「double tracking」、曾宇讲「合成器」和「滤波的概念」、小黑讲童年、周天澈讲童年、全相彦演示母带制作等等在最终的正片里都没有出现，这部分内容同样精彩，单独拿出来都是很棒的科普短片。梁欢录音摔耳机并不是演的，事实上录音那天他真生气了，原因是自己歌词总唱错。片子线下首映后又发现了几处问题，一直到上线日当天早晨都还在修改。制作周期非常紧张，期间还经历了补拍剧本调整和重做配乐，片子背后的制作过程可以再拍一部纪录片。