在之前落下帷幕的第87界奥斯卡金像奖颁奖晚会上，一向搞怪的Lady Gaga以罕见地清新装扮，深情演绎了《音乐之声》中的插曲，不但让人惊艳于她扎实的演唱功底，更勾起众人对这部经典影片的无限怀念，正如随后出场的朱莉·安德鲁斯说的那样，很难相信，一眨眼就过去了这么多年！《音乐之声》已经上映50周年了，但其感染力依旧强烈如昔，好似金色童年般，虽已从手中滑过，但仍忍不住频频回首沉浸。
看完颁奖晚会的当晚，我便乘热重温了这部经典影片，坦白说，许多情节如今看来略显陈旧，比如玛利亚非传统淑女的汉子格调，特拉普典型白马王子的高富帅模式，像极了近年东亚地区流行的偶像剧套路，而玛利亚作为家庭教师，遭遇特拉普家那群难以驯服、古灵精怪的孩子们，也可见到近年校园剧的影子，但这些都没有影响它的魅力，重温过程中，发自内心的快乐油然而生，我始终带着愉悦的笑容，就同当年第一次观看它一样。为什么？因为影片散发的无穷正能量。
女主角玛利亚是名年轻的见习修女，宗教的熏陶和简单的生活背景，造就了她乐观、单纯的性格，前一刻还在担心无法胜任家庭教师一职，下一刻就YY一切都会好起来，并越想越开心，奔赴特拉普家的路上，甚至手舞足蹈跳起来，其夸张的乐天派性格，在很多人看来有点神经兮兮，为此修道院的修女们担心她的未来何去何从，初见时的特拉普上校更是觉得她是个惹麻烦的家伙，而正是她这种有些夸张的乐天派性格，让生活时时充满了正能量。
玛利亚选择用自己开朗的人生观去影响孩子，而非用死板的说教去管束孩子，如当孩子们情绪低落时，玛利亚引导他们多想想开心的事物，并用歌唱的方式将其表达出来，用最简单的心理疏导方式，教育孩子们学会自我管理情绪，很快孩子们就在她的带领下，得到了童年应有的快乐、轻松，他们去郊游、去划船、去爬树，并一路高声吟唱，彻底摆脱了母亲过世后，特拉普上校军事化教育造成的沉闷家庭生活，孩子们的变化和玛利亚的生活热情，渐渐也感染了特拉普上校，让他最终走出了丧妻阴影，重新拥抱爱情、拥抱生活。这完全是一个传递正能量的故事，因而爱情、搞笑的部分即便略显过时也无大碍，这本就不是影片的主旨。
《音乐之声》改编一部玛利亚·冯·崔普的著作《崔普家庭演唱团》的戏剧作品，而其创作灵感源自玛利亚·冯·崔普的真人真事，与电影大致相同，缘分的使然让男女相爱，又在国破山河的历史背景下仓皇逃奔。影片结束在一家人快乐的登山途中，春日里的景色生机勃勃的传达着希望和快乐，令人陶醉不已，成功的改编使其一跃成为史上最卖座的歌舞片。
片中的插曲脍炙人口，《雪绒花》的旋律优美动人，是听了数十年的经典曲目。在柔和的画面下人们宛若身在天堂，七个孩子真如同天使一样跳跃欢唱，草地上、树林间、小河边、市场里处处留下了她们的莺歌笑语，仿佛为本片插上了一对洁白的翅膀，美好的不似人间。而沉重的德奥之争像是地球沉重的引力，又将这部欢乐颂拉回了依依不舍的人世间。影片的剪辑与画面搭配的天衣无缝，特别是在小花园雨庭中玛利亚和军官定情的一场戏美轮美奂，每一个侧脸和每一个特写都完美无瑕，最大程度的表现了爱情的美好和纯洁，相信即便是一个心硬如铁的人看到这一幕也不禁动容。
对黑白电影接触不多，总觉得那个时代离我们已经有些太过遥远。当彩色胶片都已经逐渐淡出，这种没有色彩的画面，离我们肉眼所见的景致有着更大的距离。而当时演员们舞台剧色彩更加浓郁的表演方式，让受众跟随叙事结构找到入戏的感觉更加困难。
但经典总是经典，有些电影总有着各种机会出现在你的面前。就像《音乐之声》，很多年前，它伴着悠扬的旋律，踏着优美的舞步，毫无征兆的跳入我的视野，让我一下子爱上了它。那是在初中的英语课上，教学视频已经播放完毕，而计划中的视听课程还有富余，于是可爱的英语老师为我们找来了这部录像带。替代枯燥学习的观影过程十分惬意，而第一次看到歌舞影片的我开始明白，电影原来也可以带给耳朵一段如此美丽的旅程。从小我就不是一个喜欢音乐的孩子，相较更加形而上的旋律，我更加钟情于在形式上有较多实质载体的文字和图画。但《音乐之声》却赫然让我受到了一次关于韵律之美的启蒙。
它让我懂得，音乐可以传达真挚的情感。女孩与恋爱中的男孩偷偷相见，欢喜的用歌声吐露着心声。同忽然出现一大帮人载歌载舞的宝莱坞电影不同，音乐的出现在这部影片里一点也不会让人觉得突兀，就好像是人们情感的自然勃发。一对恋人在雨夜躲进圆形的玻璃凉亭，奔放的跳起华尔兹，那青春的热情让炙炽的思念在歌声的起伏里尽情释放。除开音乐，再没有任何东西能被寄予如此纯粹的激情。
它让我懂得，音乐可以让陌生的心灵变得靠近。我想，没有什么比教孩子们音乐更加能够快速的与他们变得熟稔，因为那是人们与生俱来的追求美的本能。就像在未开化的野人部落里，最早被发明的艺术形式一定是原始的音乐和舞蹈。玛莉亚用她自己创造的歌曲一点一点的拉近与孩子们的距离，温暖的歌声如同阳光般化解着孩子心中坚固的冰块。而在舞会上，当上校替代他笨拙的儿子成为她的舞伴，一段爱情水到渠成。