英国《综艺》杂志称此版《哈姆雷特》为“一部为如今躁动不安世界量身定做的《哈姆雷特》”。是在当代语境下对于古典文学作品的重构，从服装、布景、台词以及表达方式等等都进行着新的解读。这部剧本可以简单理解为“涉及个人与家庭的关系，家庭内讧攸关一国之荣枯。”而该剧同时被译为《王子复仇记》，但在该版本并不注重复仇结果本身，反而在最后一场戏中削弱了其戏剧性，甚至轻轻带过。此版本更加突出了“哈姆雷特”在复仇过程中，作为“人”个体所具有的人性的不足，似乎阐释了“英雄背后同样具有性格短板”的多维度的描绘，而不是图解了悲剧英雄这一二维的形象。但是导演并不是以悲剧贯彻到底的，中间插入英式幽默似得插科打诨，使观众在精神高度紧张中得以舒缓，这正是观众所需要的，也就是在所谓躁动不安的世界（也就是观众的需求中），找到一种平衡的方式。
笔者将此版本《哈姆雷特》描绘为“在微笑中将逐渐愈合的伤口不断打开，让血液流淌出来灌溉复仇土壤直至死亡的一个过程。”环境构思 英国舞台美术、服装设计师艾斯•代弗林（Es Devlin）作为英国国宝级的舞美设计，正是由于其横跨戏剧、舞蹈、电影、剧场、赛事、时装秀等不同的风格，甚至2012年伦敦闭幕式的设计经验，从“非传统的写实”角度解读了《哈姆雷特》故事所发生的情境。整个舞台像一座宫殿，高雅的宝石绿墙面，宫廷式的水晶吊灯俨然赋予舞台一种油画般的华丽，这体现了“非传统的写实”中的写实。但在上半场结束时突然狂风大作，黑色的灰烬颗粒迅速覆盖整个舞台，体现出废墟（AsthetikdesRestes）的美感。“本雅明指出：寓言在思想之中一如废墟在物体之中。”废墟美学所体现出的荒芜与历史感更加渲染了剧情的高潮，象征着对抗的开始。废墟体现了每个角色杂乱的心境，也体现了“风暴就要来临”的厚重，这便是“非传统的写实”中的非传统。
卷福演过的话剧其中包括打破西区戏剧销售记录的由“神探夏洛克”扮演者本尼迪克特·康伯巴奇主演的莎翁经典悲剧《哈姆雷特》、“抖森”汤姆·希德勒斯顿主演的《科利奥兰纳斯》（又译《大将军寇流兰》）、电影《X战警》经典组合伊恩·麦克莱恩和帕特里克·斯图尔特主演的哈罗德·品特经典剧作《无人之境》、已故戏剧大师彼得·谢弗经典剧作、改编为同名影片后狂揽8项奥斯卡奖的《莫扎特传》；3部来自皇家莎士比亚剧团与特拉特拉法加发行公司联合出品的“来自埃文河畔斯特拉福德的莎剧现场”。其中包括皇家莎士比亚剧团与英特尔公司及Imaginarium工作室联手打造、运用动态捕捉和AR技术的莎翁名剧《暴风雨》和刚刚在伦敦西区大获好评的全新编曲并排演的两部经典莎士比亚喜剧作品《爱的徒劳》以及《爱的胜利》（又称为《无事生非》）的首次对演。3部分别来自将首次与中国观众见面的“阿尔梅达剧院现场”和英国著名演员导演、演员、制作人肯尼斯·布拉纳爵士带来的“布拉纳剧团现场”。前者将放映由文艺男神、“伏地魔”的扮演者拉尔夫·费因斯主演的《理查三世》；后者将放映由肯尼斯·布拉纳本人与老戏骨、8座奥利弗奖获得者朱迪·丹奇共同出演的莎翁神话剧《冬天的故事》以及由电影《灰姑娘》团队再度聚首演绎的爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》。
听爱丁堡前沿剧展策展人袁鸿介绍，演出季剧目各有特色，其中英国舞蹈剧场的最新代表作《虎生》，该剧没有语言，以舞蹈的方式，讲述了一个彼此存在沟通障碍的三口之家的故事，有极强的视觉冲击力。本届演出季一大亮点是中英两国国家剧院联手出品的“英国国家剧院现场”系列作品展示，该项目利用高的技术手段以电影的形式将戏剧现场最大程度地还原给银幕前的观众，这样可以让更多无法观看现场演出的观众欣赏到经典戏剧。本次将在武汉展示的六部话剧作品均是英国国家剧院的经典之作，包括“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇和强尼·李·米勒联袂主演的《弗兰肯斯坦》。袁鸿介绍，目前活跃在好莱坞的很多英国演员都有深厚的戏剧功底，“现在伦敦最热烈的事情就是去看"卷福"主演的《哈姆莱特》，一票难求，已经加到了一天演三场。”