首先，后摇是一种音乐上的绝对自由，是对陈旧作曲结构的抛弃。这种音乐风格为乐界带来一大口新鲜空气。90年代初，摇滚正式宣布死亡。但是后摇却证明了音乐也可以重生。尽管如此，后摇的“自由”也是相当有限。而且，它的“限制”也正是后摇音乐人自身的“画地为牢”。他们本拥有一面广阔无垠的画布，他们本可以尝试任何混音技术、任何风格、任何事，创造一些新东西。但事实上如今后摇界还是那些标准输出：标准的乐队们和不变的产品。也许你觉得“乐队之间当然不同啊”，要想发现这个事实，你需要听大量的歌，一遍又一遍。不是把它们当做打牌时的背景音乐，而是要全神贯注心无旁骛地听。你会发现，其实只有那么几个乐队可以真正运用那种“自由”。其余的一大堆，无非找到了“某种声响”，然后把它放进他们的所有歌里。理想化讲，你可能会说后摇人做后摇并没有一个固定的体裁构架，只有音乐必然的走向。而这个方向的起点：“三大件儿” 人声，现在实际上是个非常模糊的概念。“三大件”的意义都因人声而受削弱——在大多数情况下甚至完全没有。应该注意到的是，吉他，原先用于制造所有后摇的旋律、音调的工具，现在却毫无用处。如今的状况是“奇怪声响”的泛滥。作曲结构也是模糊的：没有副歌，没有主歌。主旋律可以在整首曲中发展，在结束时达到高潮，或在一首中多次高潮，或在最愉悦的时刻被截掉。吉他和打击部分在不停地变化。实际上，要想说明一首后摇曲子的结构基本上是不可能的。而且，各种不同的实验乐器正广泛使用。电子设备是常见的，它们带来了后摇的“第二次浪潮”。除去这些标准乐器之外，那些次要的乐器也在应用中，例如小提琴、钢琴、小号、萨克斯等等。对很多后摇乐队来说，使用这些乐器变成了某种“怪癖”。
所谓"Post-Rock"其实就是一种由概念或理论去颠覆传统摇滚音乐创作的模式。后摇滚给听众的音乐感受是与传统意义上的摇滚乐激励情感是完全相反的，它的音乐富于使人催眠和声响低沉单调，即使相对亮色的音乐也使人感到镇定和醒脑。之所以如此是因为后摇滚当初就是反对摇滚的一种回应，尤其是当主流乐界对另类音乐的同化后更加如此，很多后摇滚乐队是在一个相同的意识下建立起来的，这种意识就是：摇滚乐已经丧失了自身的真正的反叛意识，并且很难从自身的陈旧模式和空洞姿态的窠穴中自拔。所以后摇滚拒绝一切与传统摇滚乐相关的东西。后摇滚音乐着力于纯粹声响和音色远甚于对旋律和歌曲结构的沉迷，其大部分作品倾向于器乐，即使作品中有人声出现，也仅仅是作为整体音乐效果的一种附属。
后摇滚虽然挂着“摇滚”的标签，但是他从本质上却是反摇滚，甚至反音乐工业的。他们只是在用现代摇滚乐队的形式在追求氛围，结构，那些早已被流行音乐所抛弃的东西。了解PostRock的意义可能要从蒙特利尔新音乐运动中寻找答案，在蒙特利尔的小酒馆里一些前卫音乐家们抛弃了三四分钟的音乐长度，重复的AB段，一切让流行音乐走向巅峰的元素。他们关注的是音墙，层次，配器，或者说一种全新的音乐美学。后摇滚在之前有一个相当猛烈地爆发，涌现了一批优秀的乐队，但是怎么说呢……由于这种音乐比较概念化，所以可能比较好“混”，如今似乎出现了良莠不齐的状态，但我认为，这是一种值得去投入热情的音乐。