整部片子的特效部分大致分为以下几个场景。 外滩(白天和夜景)， 外滩追月，火车站， 福建土楼，舞台效果(花瓣，泡泡等)，上海滩建筑延伸等，特效镜头从最初剪辑版的400多个到定剪的时候变成900个，每次改剪辑对特效制作来说都是件挺痛苦的事情，因为针对这个场景的concept和模型都已经做得差不多了，一改动就又要重来，而且剪辑是到十月份才最终定下来，12月上映，虽然从4月份就开始了准备工作，但是很多镜头因为没有定剪，关于镜头长度和效果都无法确定，时间非常紧张，外滩的长镜头(除了人物之外其它全部纯CG，我们拿到剪辑版的镜头长度是将近5000帧，而且是立体的，就需要渲染双眼)在11月中的时候还被问是否能改镜头运动，这基本是不可能的，除非再多给几个月时间。在这我想说的是相比国外的电影，国内影片定剪的时间太晚，留给后期制作的时间太少，定剪之后你可以再删减镜头或者增加，这都不是问题，在10月姜文去美国做音效之前我们差不多是每周会和姜文开一次会，提交特效镜头的进展。10月之后情况就比较复杂了，导演在美国，我们沟通起来障碍比较多，这也不是问题，但是基本上反馈都是从微信上发过来的(我囧啊) 好歹这部片子也是上亿的投资，导演可以重视一点后期吗？ 任何文字或者语音信息都不是通过邮件形式转发，所有的记录都在企鹅的服务器上，加上姜文忙着做音效，能顾及视效的时间更少，能开视频会议的次数都很少，出现的状况就是有的镜头改了好几版了，而导演只看过很早的版本，仍然对旧的版本在提意见，视效方面，导演有自己的想法是出于对电影本身的思考，但是拍板全都要导演来，这样效率非常低，导致的结果就是从一开始的几百个特效镜头到最后一刻都没有办法定下来，最后一个月每次修改都是针对上百个镜头同时改，这样必然导致特效质量下降。后期制作开始之初所有的场景都有concept(这个我没办法帖出来)，而最终在反复修改和赶进度的情况下出来的效果离我们预想的还是有差距。至于评论里有人说过立体效果的问题，真的是非常赶进度，效果最终差强人意，立体部分大多数镜头是2转3，只有少数的比如外滩的全cg镜头是立体拍摄和渲染。
妙汇APP 179 0 戏仿不是模仿，是带有超越性的，互文性的再创造。影片中从头到尾大量的戏仿难以例数，对于电影工业的，对于第三帝国的，对于行政体制的，对于20世纪流行现状的，几乎从头到尾都没停下来过。如此频繁的戏仿能够看出导演的野心：戏仿在全片中不是目的，而是手段。从一而终的的戏仿构筑了全片的后现代语境。是非，对错，善恶，美丑，类型片中常有的英雄人物和伟大价值观在后现代语境中通通失去了依附，变成了一个个平等的表现符号。价值判断成为了整部电影所唾弃的内容。陌生化，舞台语言，戏仿。这三个戏剧要素是贯穿《一步之遥》的骨架。一个间离的，带有戏剧美感的，消解了价值判断的电影，才是《一步之遥》的真正面目。以叙事为骨架的作品不同，“怎么说”比“说什么”在这部荒诞派作品中更为重要。在这样的框架下，影片的各处场景与人物一一建立起了联系：30分钟的宏大歌舞烘托了完颜英；黑白电影的拼贴对比了武六；与俄罗斯胖妞的婚礼点明了武大帅；而最后的风车和草地，则属于马走日。同时，怪诞而对比强烈的场景充斥整部电影：巨大的月亮、浮华的舞台、艳俗的建筑、最后一幕的风车以及漫山遍野的新人，以及我最喜欢的一幕“覃老师开机关枪”，无不共同构成一个超现实主义的宏大梦境。
妈咪宝宝小助手 194 0 姜文想要表达和隐喻得很多，而且他可能也比较自信。所以他在很多简单的技术性环节都没有做好。当然也许是他不屑做好这些基本功。比如影片的节奏就很不好，很多地方确实太冗长了，手法也沉闷。我不知道大家看过穆赫兰道没有，这个片子整体情节压抑、沉闷、诡异，还各种隐喻幻境交错，比较晦涩难懂。但具体每一个场景该有多少分钟，都是很讲究的。你不会觉得到了某场戏有“没完没了”的感觉。
假如一个导演失去了对观众的尊重，那么观众没有给予回报，也在情理之中。很多优秀而纯粹的实验性艺术家都是不在乎票房的。但从访谈中来看，姜文对低票房既高傲又不满。而且一部想要承载太多的电影是很难驾驭的，我倾向于姜文驾驭不起他构筑的宏大主题。红楼梦抛开一切隐喻，在讲述上依然是教科书。但一步之遥抛开隐喻，本身是一部手法平庸，节奏拖沓，人物单薄的电影。整部电影是姜文自己的内心独白，而不是一部面对观众的电影，但姜文的才华还没有到只是内心独白也动人的地步。整个影片在很多地方还是很暴露短板，并且掺杂过多私心杂念的。